Форум » Давайте знакомиться » Летопись форума » Ответить
Летопись форума
Яна: Предлагаю сюда публиковать свои работы-тексты,видео и проч. Всё, чем хотелось бы поделиться с более широким кругом читателей. Тескты и рассказы желательно озаглавить.
Ответов - 39, стр:
1 2 All
Marina: Яна , спасибо большое за эту тему! Что касается конкретно моих текстов, как только у меня будет время - я их сюда скопирую. Просто у меня есть мысль сделать "второе издание, исправленное и дополненное" ))))) Для этого надо подредактировать кое-что... И еще, заранее просьба: когда тема будет заполнена (а я надеюсь, текстов у нас для этого хватит ), не надо ее переносить в архив, ведь он закрыт. Просто открыть в этом же разделе тему-продолжение.
Яна: Marina я даже не думала об этом, как скажешь.
Marina: Пожалуй, есть тексты, которые исправлять не надо, поэтому начну понемножку... ))) Как я с ними познакомилась… В 1988 и 1989 годах, еще учась в школе, я побывала на двух рок-фестивалях, соответственно «Рок-Периферия-88» и «Рок-Периферия-89». Мы всем классом тогда окунулись в рок-тусовку, узнавая друг друга заново, совсем иначе, не по-школьному. Время было лихое, страна кипела и бурлила, мы с жаром спорили о ценностях, об идеалах, о прошлом и будущем, чувствовали себя вдохновенными преобразователями мира, и рок воспринимали как средство самовыражения. Вот на одном из этих фестивалей я и увидела впервые «Калейдоскоп», в качестве гостей, с двумя пародиями: на песню «Белые розы» «Ласкового мая» и на песню Цоя «Перемен, мы ждем перемен!». Теперь, через столько лет, у меня вызывает улыбку гремучая смесь из сибирских рокеров и «Калейдоскопа», а те их пародийные песни воспринимаются как символичные. Песни я помню, но «Калейдоскоп» прошел тогда совершенно мимо меня, занятой осмыслением мировых проблем. Впрочем, как я понимаю, того, кто мог меня заинтересовать, в то время еще в театре не было. Второй раз судьба меня столкнула с «Калейдоскопом» в 1992 году, уже во время учебы в университете. Получилось почти так же, как у Яны. Староста группы распространял билеты. И именно на День студента, осенью. Меня никто не гнал насильно, успеваемость у меня была не просто хорошей, а хорошей до безобразия. Но я почему-то пошла, за компанию с одногруппниками. И ведь концерт мне, в общем-то, понравился. И ведь был же там уже блондинистый мальчик со стрижкой-каре. И пел. Но – не торкнуло. Опять как-то мимо. Объясняю это только одним: значит, я была еще ребенком. А от его вокала остались полудетские впечатления: странно, вот он один поет по-настоящему, а остальные почему-то мало стараются, хотя, наверное, могли бы так же. Учеба пошла дальше, своим чередом. О концертах «Калейдоскопа» я регулярно слышала, видела афиши, написанные таким дорогим теперь моему сердцу фирменным шрифтом. Местные радиостанции взялись частенько крутить песню «Деревенские страдания» («Вот такая вот ситуэйшн»). Одна из моих подруг несколько раз побывала на концертах и стала везде напевать эту песню. И все это понемногу меня подтачивало, как вода точит камень. Но нужна была последняя капля... И вот, эта самая подруга однажды настойчиво предложила вместе прогуляться на «Юморину-95». Она даже сама заплатила за мой билет! Несчастная, она не знала потом, куда деваться от моих требований ходить на их концерты! ))) Юморина проходит, как известно всем постоянным зрителям «Калейдоскопа», в конце марта. В тот раз она была в барнаульском Театре Музкомедии. Старое, как говорит Селедка _Таня, «затертого года» видео на youtube оперы «Глеб Жеглов», а также «Песенка оптимиста», «Парк Юрского» и «Ромашки спрятались» – именно с той юморины. Еще там были номера на роскошной литературной основе: пушкинском стихотворении «У лукоморья дуб зеленый» и шолоховской «Поднятой целине». Между прочим, алтайское телевидение снимало ту юморину, как и последующие. Потом выходила неплохая передачка, где номера «Калейдоскопа» по мотивам «Места встречи» были смонтированы с эпизодами из самого фильма. Эх, где-то в архивах ведь пылится все это!.. Ну, пришли мы. Начался концерт. И – все… При первых же звуках голоса, от которого, кажется, сейчас сметет весь зал, меня накрыло с головой… Нет, мне все калейдоскоповцы, конечно, понравились. Все без исключения. Подруга потом всячески хвалила «этого симпатичного парня, у которого тоже есть голос» (имелся в виду Саша Федоров). По сравнению с кем «тоже» – было понятно и так. Я с ней соглашалась, охотно обсуждала таланты Федорова. (Кстати, что меня больше всего привлекает в Александре до сих пор – это изумительная дикция и безупречный русский язык. Какой-то божий дар интеллигентности.) После концерта в фойе была дискотека, «Калейдоскоп» их частенько устраивал. Мы плясали и обменивались впечатлениями со множеством знакомых, встреченных там, в театре. Говорили обо всех: о Диме, об Альберте, об Андрее, о девушках… О Гасаеве почти не говорили. А если кто-то начинал – я старалась пресечь разговор или перевести на другую тему. Я не хотела растревожить свое первое впечатление. А через месяц, смотрю – висит афиша: «Шоу-театр «Калейдоскоп» повторяет «Юморину-95», в актовом зале педуниверситета. И я пошла. Чтобы убедиться… Концерт получился совсем неофициальный, какой-то домашний, камерный и очень теплый. Были заменены некоторые номера, что позволило мне узнать о «Калейдоскопе» больше. Я сидела в первом ряду и впитывала в себя всю эту атмосферу. Помню, Виталя несколько раз забавно путался и забывал текст, а также некоторые движения в танцах. Вряд ли это нравилось остальным актерам, но меня еще больше по-человечески привлекло. С концерта я уже не шла, а летела… Ну вот, собственно, о знакомстве все.
Marina: "Встречи с ДЛШ и их последствия" Ну, дорогие гасаеманки, гасаефилы и гасаеведы, идите сюда! И остальная публика с попкорном – тоже пусть подтягивается... «Принц взглянул на меня три раза, улыбнулся один раз, вздохнул один раз – итого пять знаков внимания» (с) (фильм «Золушка») Будь я хоть чуть-чуть понаглее, – боже мой, сколько раз я могла затесаться в одну компанию, сблизиться через кучу общих знакомых, встретиться в гостях, даже сама напроситься в гости! Не говоря уже о том, что в 1995-98 годах при покупке билетов на концерты в актовом зале Политеха, а также на самих концертах я, видно, так ему примелькалась, что он начал первым здороваться со мной, несколько раз заговаривал – я всегда шарахалась и ничего не отвечала. Ни-че-го! Более застенчивых поклонников еще поискать. Не было даже и мысли ни о каких автографах или совместных фотографиях. Все что есть – это мои воспоминания о случайных встречах… Буквально через несколько дней после повторного концерта «Юморины-95» (это был конец апреля, пасмурный, но довольно теплый весенний денек) поехала я как-то на работу. Вскочила на подножку переполненного автобуса на своей остановке, за мной запрыгнул молодой человек, двери закрылись, и мы поехали. Народу много, никуда не сдвинешься, и этот молодой человек был ко мне настолько близко, насколько это возможно. Я к нему стояла почти спиной и практически не видела его лица. Но, еще не успев ничего понять, чувствую – земля (точнее – автобус) буквально уходит у меня из-под ног. И тут он меня спрашивает, какой это номер автобуса. И я, при всей моей памяти, не могу вспомнить, ответила ли я. Скорее всего – опять нет. Помните, в фильме «Титаник» Кэмерона, когда старую-старую героиню просят рассказать о ее путешествии и о гибели корабля, она начинает: «Прошло восемьдесят четыре года, а я до сих пор чувствую запах свежей краски…». Так вот, у меня прошло, конечно, поменьше, – семнадцать с половиной лет. Но я до сих пор чувствую запах кожаной куртки (той самой, что исполняла роль первого «тужура» Глеба Жеглова) и мужского парфюма. И вижу руку на поручне рядом с моей… Собственно, по руке я его сразу и узнала. Ну, если здесь есть экзальтированные барышни – они меня поймут. Я до мельчайших подробностей помню и этот автобус, и тот день, и свою одежду, и прическу… в общем – все. Он вышел на вокзале – я поехала дальше. Следующая подобная встреча состоялась в ноябре того же, 95 года, в Новосибирске. Я той осенью несколько раз ездила в командировки в Академгородок, который, кстати, очень полюбила. И вот как-то в новосибирском подземном переходе у остановки «Речной вокзал» я нос к носу сталкиваюсь с о-очень знакомым парнем в меховой шапке-ушанке. По его взгляду было ясно – он понял, что я его узнала раньше, чем я сама это поняла. А я, разойдясь с ним, потом долго говорила себе, что мне уже мерещится. Оказалось – нет, не мерещится. Как потом выяснилось, «Калейдоскоп» давал в Новосибирске серию сольных концертов из своих лучших номеров. Через пару дней я пришла на автовокзал, чтобы уехать в Барнаул. Купила билет. Сижу, жду в до странности маленьком для большого Новосибирска старом здании автовокзала. Вдруг в зал ожидания входит Саша Федоров, хмурый, уставший и какой-то отрешенный, с сумкой через плечо. Потом – Гасаев, с таким же отрешенным, но чуть более безмятежным видом. Федоров подошел к кассе. Вскоре объявили: «Посадка в автобус до Барнаула производится у третьей стойки». То, что называется «стойкой» – это железный столбик с табличкой, который торчит из грязи. Вообще, у меня в тот момент было ощущение, что я смотрю черно-белый фильм. Вокруг – только разные оттенки серого цвета. Смеркалось. И моросил дождь со снегом. И вдруг это черно-белое кино прорезали яркие-яркие букеты цветов. В ожидании автобуса у места посадки стояли девушки – Алла, Инесса, Рита – с охапками цветов и оживленно переговаривались. Рита, как всегда, говорила громче и веселее всех. «Икарус» был уже подан, но шофер не спешил открывать двери и впускать пассажиров. Он достал какие-то инструменты и, нагнувшись, ковырялся под автобусом. Ждать было холодно. Рита, смеясь, выдвинула идею, чтобы Виталя взял монтажку и огрел ею водителя по затылку. Когда Виталя через несколько минут подошел к девушкам, она ему это предложила. Как он отреагировал – мне не было слышно. Но спустя месяца полтора, услышав в дуэте Ивана да Марьи (Витали и Риты) из Новогодней сказки-анекдота такие слова: «У моей милашки странные замашки / Заманила в баню, парила монтажкой» – я уже не сомневалась, что это их собственное творчество. Все-таки, мы поехали. Ко мне привязался с разговорами сидящий рядом парень, и я упустила любимых артистов из поля зрения. Помню еще, что весь «Калейдоскоп» во время остановки в Тальменке с аппетитом уминал чебуреки и прочие сосиски в тесте. Вообще, конечно, встречи-то происходили в основном на концертах, из которых каждый по-своему запомнился. Но сейчас скажу об одном. Это был уже 99 год. Май. Концерт Виталия Гасаева совместно с Александром Церпятой, один из первых. Барнаул, актовый зал Политеха. Задолго до концерта по всем вузам висели афиши, изначально отпечатанные для Новосибирска с внесенными от руки исправлениями для Барнаула. Например, было напечатано: «Студентам медицинских вузов – скидка!». И зачеркнуто. Поскольку позади у ДЛШ уже был победный КВНовский сезон в Высшей лиге, Виталю эти афиши забавно и пафосно рекомендовали как «звезду Российского КВНа». Я купила билеты заранее. Кто же знал, что в этот солнечный, замечательный майский день с утра произойдет одно из самых тяжелых событий в моей жизни. На тот момент – самое тяжелое. Не распространяясь, скажу, что это были не личные, а служебные трудности. Но – более чем серьезные. Потом, правда, удалось решить проблему, через полгода. Однако на концерт я пошла, всем смертям назло. Виталя пел уже хорошо известные «Коробом», «Мужики», «Над моей головой», чуть более новые и менее отрепетированные "Землю Сибирскую", «Сердце», «Белую королеву», «Не на беду», конечно «Варю» (пожалуй, единственная песня Александра в его репертуаре, которая мне не нравится, все остальные – очень люблю). Церпята пытался разбавлять концерт шутками, то удачными, то не особенно. Как вам, например, такой юмор: «Следующая песня называется «Сердце», но я думал назвать ее «Печень»…». Что возьмешь с выпускника медвуза! Александр сам запутался в своей шутке и никак не мог довести ее до конца. Виталя, наконец, прикрикнул: «Хорош прикалываться!». Были и песни еще невыученные, которые исполнялись буквально «с листа». Например, «Бродяга». Эта песня, особенно в последнее время, мне безумно нравится. Уже тогда она меня поразила сочетанием шуточности с какой-то невозможной, душераздирающей жалостливостью. Александр поставил пюпитр, на который водрузил листки с текстом, чтобы можно было подсматривать во время пения. Виталя зачем-то выходил за кулисы и, возвращаясь на сцену, зацепил этот пюпитр и снес его. Церпята тут же прокомментировал: «И, уронив пюпитр на эту сцену, перед вами появляется Виталий Гасаев!». Еще, так же подсматривая в текст, они спели забойно-танцевальный церпятовский «Медицинский институт». Это был единственный раз, когда я его слышала в исполнении Витали, который отчаянно путал слова, но автор, видимо, мог это простить ТАКОМУ исполнителю. Вообще, самый проникновенный момент в том концерте был, на мой взгляд, когда, как раз после исполнения песни «Сердце» Церпята с непередаваемым изумлением произнес в микрофон: «Он ТАК клево поет, я просто балдею!». Как будто сам впервые услышал и поразился. Завершая концерт, Виталя спел «Ворона». На моей памяти – в первый раз…
Marina: 4 ноября 2012 года день рождения театра "Калейдоскоп" (мой первый отчет на форуме) Только сразу просьба: не стреляйте в пианиста (в меня, то есть), он играет, как умеет. И говорит, что чувствует. Если не здесь выговориться, то где же? Ну, слушайте…))) В этот серый и слякотный день я шла на концерт в приподнятом настроении. Вообще, я собиралась на него изначально с единственной надеждой – хотя бы на одну песню… Потом, благодаря вашему форуму, я узнала, что Гасаев участвовал 26 октября в открытии сезона, и надежда уже разрослась как минимум до двух песен. Ну, а то, что я увидела, далеко превысило все ожидания! Этот концерт стал истинным возвращением туда, на 15–17 лет назад, когда как минимум раз в месяц был настоящий праздник, и забывались все проблемы. Когда я терроризировала всех своих подруг и друзей походами на «Калейдоскоп» – им было интересно, но не более того, так часто ходить они не были готовы. Когда все мои потенциальные ухажеры проходили проверку «Калейдоскопом». Многие не выдерживали. Один выдержал тогда, но не очень-то выдерживает сейчас ))))) И мне, по большому счету, наплевать на возрастные и прочие изменения, происшедшие с любимыми актерами. Глаза у меня есть, конечно, я все вижу. Но это были они. Настоящие, не подделка! Золотой состав! «…В паспорт записан срок годности нашей. А я, я просто съел за завтраком свой паспорт!» Оставалось мечтать только, чтобы этот вечер никогда не закончился… Теперь о номерах. «Репетиция провинциального театра». Я этот номер видела вживую в 1995 году. Дима Никулин тогда играл автора пьесы и заодно ее главного героя – «атомного подлодочника Радия Нуклеидова». Играл шикарно, и его рефлексирующий персонаж вызывал-таки сочувствие: «Оставьте мне хоть что-нибудь, я не могу жить без всего!». Виталий Гасаев играл «лирического бабника» – «хахаля», который заводится у жены героя в его отсутствие. И когда он возмущенно говорил своим тенором: «Мое амплуа – лирический герой-любовник!» – ему нельзя было не поверить. Здесь где-то в теме Витали есть фотография его с Инессой из этой миниатюры. Все остальные актеры – на своих местах, в тех же ролях. В том числе – Александр Федоров, как он сам уже отвечал, всегда играл актера, который все время на сцене, но вступает только в конце, получая роль «Оно». Нежно любимый и глубоко уважаемый Александр Иванович Полетаев был и тогда, и сейчас очень темпераментным. В этот раз он, кажется, слегка подзабыл слова (говорю по памяти). В знаменитой фразе: «Времени в обрез, перевоплощаться некогда, каждый играет самого себя!» он не сказал «перевоплощаться некогда». И в реплике: «В отсутствие героя у его жены рождается сын…» он не добавил сразу: «Негр!». Сказал это только после возгласа Инессы: «Как?!». Но Полетаев – действительно гений, Мастер. И этим все сказано. «А что, генацвале, грянем рок в этом зале!» («Грузинское попурри»). Сразу замечу: в исполнении молодых артистов «Калейдоскопа» я этот номер не видела. В исполнении Гасаева, Федорова и Деулина – видела миллион раз. Петя Винс вписался очень удачно. В глубине души, конечно, я согласна с Яной: Винса и Гасаева вернуть в спортзал бы неплохо. Но я ни разу не объективна. Когда они на сцене – молодые могут отдыхать в сторонке. Домашнее видео «Калейдоскопа». Интересно, но это была уже другая эпоха в истории театра, поэтому меня задевает меньше. И мне непонятна фишка с ненатуральными голосами. Номер из жизни милиции-полиции любого города, но не Барнаула ))))) Поскольку этот номер новый – воспоминаний здесь добавить не могу. Кроме, разве, того, что Винса мы уже видели «пьяным» – в миниатюре «Следственный эксперимент», она есть в сети. Это тот же концерт, где было «Ограбление». Я видела его живьем. Кстати, там, наоборот, Никулин играл милиционера, а Винс – подследственного. Сейчас сыграно было великолепно. Персонажа Димы было жаль до глубины души, даже больше, чем это, наверное, позволительно в юмористической постановке. Опера «Глеб Жеглов». Да, я отношусь именно к тем «девушкам от 18 до 80 лет», у которых это – любимый номер «Калейдоскопа». И, включив его в этот концерт, ребята попали «в десятку». В самое сердце. Я скорее люблю оперы, чем нет. И отдаю должное безупречному вкусу и мастерству, с которым сделана эта вещь. Ну, и главному исполнителю, конечно. Что ни говорите, а это – нехилая оперная партия. Весь смысл номера, а также основной комический эффект – в том, что надо петь именно оперу. И, при несомненных талантах всех остальных, оперу тянет на себе «заслуженный тенор Раскорякской республики» (в этот раз, правда, ставшей автономным округом). Кстати, заметили, что ему дали фамилию Безголосых, хотя всю жизнь он был Запупыркиным-Дусье или Сермяжным-Правденко? Каждый раз, помимо общего восторга от сумасшедших голосовых данных Витали, я жутко переживаю: возьмет ли он верхнюю ноту на словах: «…в зале сидят. Да, сидят!». И хватит ли у него дыхания на фразе: «Браво, Копченый, браво-брависсимо, друга блатного ты мне заложил!». В этот раз и то, и другое получилось, но не совсем. Лучше всего на моей памяти он справился на концерте в честь 25-летия «Калейдоскопа». И сорвал бурные аплодисменты. В старой аудиозаписи с кассеты «Монте-Карловские хи-хи-ты» все пропето очень даже на уровне, и дыхания хватило, но вот верхняя нотка подкачала. Претензий, впрочем, у меня нет – человек осваивал азы классического пения практически самоучкой. А наибольшее удовольствие мне доставили громко сказанные слова какого-то мужика, сидящего позади меня: «Да, вот это голосина!» Если с трудом оторвать взгляд от Виталия Алексеевича и перевести на других, то очень интересен новый Кирпич, Петя добавил своих красок. Порадовал и Дима, который мог бы и не выходить в хоре, не царское это дело. Но вышел. Спасибо ему за это. «Письма в армию». Соглашусь, опять же, с Яной, что номер не совсем в стиле «Калейдоскопа». И не совсем мой юмор. Просто, уж больно дороги сердцу исполнители. «Ария Мюллера». Мне повезло, я видела ее живьем тоже миллион раз. Начиная с Новогодней сказки-анекдота 1995-96 года. Пожалуй, у Александра это – мой любимый номер. И образ Мюллера, который появился еще раньше, – для меня лучший из всех его образов. Можно было проследить его эволюцию, в том числе трансформацию фашистского мундира («Соберись, трансформер фашистский!»), находки в хореографии, умные интеллигентные манеры («Прямо Капабланка какая-то, а не морда фашистская!»). Ну да, в этот раз чуток слова подзабылись. И смысл жизни пришлось искать дважды. Но это только добавило шарма. «Три поросенка». Номер вижу не впервые, но он для меня мало знаком. Да, Александр явно выделялся из остальной компании. Калейдоскоповский стиль чувствуется. Песни Виталия Гасаева. Собственно, то, ради чего я сюда и шла… Романа Колоколова очень хотелось стукнуть чем-нибудь. Что одна «Душа», что другая – кто их, певцов, разберет… Хотя не исключено, что Виталя сам не слишком доходчиво Роме объяснил, какую песню собирается петь. Я очень люблю песню «Душа поет», но понимаю, что нельзя так быстро перестроиться, поймать другую волну. Да еще музыка прервалась… Но, думаю, Виталя был искренне рад, когда публика его ТАК поддержала. «В этом доме» прозвучала с еще большим воодушевлением. И вообще, он, как всегда, весь удивительно добрый, чистый, открытый… Что даже страшно за него становится… Яна, сошлюсь в очередной раз на твой отчет. С финальными репликами в адрес артистов я, как ни удивительно, почти до буквы согласна. Удивительно – потому что мы, все же, разные люди. Только добавлю по поводу Гасаева. Безумно радуясь тому, что он вновь заблистал как артист «Калейдоскопа», я-то, конечно, продолжаю эпопею историй о том, как он перевернул мою жизнь. Что ж делать, если перевернул… «Воспитание собаки». О новых номерах мне трудно что-то писать, ощущения еще не оформились. Понравилось очень. И тоже, все трое - любимые. «Рубаха-парень». О-о-о! Вот это подарок! До сих пор поверить не могу! Виталя, пой еще! Это абсолютно его образ. По поводу рубах – можно провести ретроспективный экскурс во времени. До синей рубахи, действительно, была желтая. До нее – красная, пожалуй, самая убойная для женской части публики. Ну, и фигура тогда, конечно, несколько… отличалась. Но еще раньше была русская косоворотка Ивана-дурака в новогодней сказке-анекдоте 1994-95 года. Песня тогда имела немного другие слова и называлась «Вся власть Ивану». Очень, кстати, по-русски прозорливая, антиполитическая песня. Суть в том, что представители сказочных злодейских сил, герои анекдотов поручик Ржевский (Дмитрий Никулин), Мюллер (Александр Федоров) и Вовочка (Альберт), чтобы отвратить Ивана (Виталий Гасаев) от намерения воевать с Кощеем (Александр Полетаев), пытаются соблазнить его политической карьерой и выдвинуть в мэры города. Ну, а он им отвечает, что ему плевать «на этот муравейник с высокой башни». Именно тогда Виталя придумал знаменитое движение… э-э-э тазом, на которое сейчас лишь слегка, как бы стесняясь, намекнул. Кстати, по-моему, раньше не было момента, когда он в конце песни собирается чихнуть, а ребята от него закрываются. «Развод». Н-да, на позитиве. Ребята молодцы. Они кайфуют от того, что они вместе. И задумка режиссера понятна. Недоработано еще слегка. И правда, начали ярко, а потом как-то потерялись. Но, как поклонник театра, люблю номера, где все они собираются на сцене. «Мы бродячие артисты». И песни люблю, где все они участвуют. Вы – великие таланты, но понятны и просты. Будьте вместе, держитесь друг за друга! В Барнауле стоит жить, стоит побывать только за то… только за то, что они здесь есть! А они есть!.. Неужели, я это видела?! Все.
Marina: КВН-концерт, посвященный Международному дню студента 20.11.2012 г. Барнаул Что хочу сказать… По горячим следам меня, если честно, больше возмутило то, как молодежь и в зале, и на сцене воспринимала шутки ДЛШ и их самих. Сейчас смотрю – да нет, вроде, весело, прикольно!.. И сами мэтры себя комфортно чувствуют, а это – главное. Но, вот, убейте меня, я не могу понять, как Винсу можно аплодировать тише, чем молодому парню, даже если Петр Петрович читает шутки из сети. Да даже если бы он телефонный справочник читал!.. Как можно их не искупать в овациях, когда они появляются на сцене!.. Н-да, ну это на мой фанатский взгляд… Пятнадцать лет назад-то ух как все по-другому было!.. И, по-моему, самим «Детям» не стоит давить на тему собственной старости. Ну, пошутили разок-другой про «прошлый век» и про «Староперуново» – и будет. Пороху-то в пороховницах «этак мегатонн сто тридцать, если мерить в пересчете на тротил» (с) «Биатлон» теперь мне кажется заранее срежиссированным. Мальчик, который вышел победителем вместе с Петей, – действительно, похоже, самый талантливый. Хотя, пока он добрался до по-настоящему смешных шуток, прошло довольно много времени. «Разминка». Ну, какие же красавцы! Не на голову – на десять голов выше всей этой поросли! И чувствуется, как им самим это интересно! Мы с Яной говорили о том, что одни и те же актеры в «Калейдоскопе» и в ДЛШ, бывает, смотрятся по-разному. В «Калейдоскопе» они легкие, искрящиеся, а в ДЛШ – более тяжеловесные. Я боялась, что так будет и в этот раз. Но нет! От них «идут такие флюиды – что ни флюид, то огурец!» (с) Такая сила и мощь чувствуется и, в то же время, легкость. «Барнаул, встречай своих детей!!!» Аж сердце из груди выпрыгивает! Надеюсь, энергии хватит на тур и еще останется! Полосато-клетчатая форма с цветными шарфиками – чудо из чудес! Это тот случай, когда простота – гениальна, а гениальное – просто. Никто больше в КВН толком до этого не додумался. Те же «Уральские пельмени» очень долго искали свой стиль, первый вариант формы у них был чудовищен. Думаю, как раз под влиянием «Детей» «Пельмени» добавили себе простоты и элегантности – и то не дотянулись. Форма наших сразу преображает. И делает всех одной командой – и подчеркивает индивидуальность каждого. Когда они появились в Высшей лиге, они уже были не в самом молодом для КВНа возрасте (хотя, разумеется, и не в старом). Но выглядели моложе всех остальных, проносились по сцене, как свежий ветер. Это заслуга Полетаева и школы «Калейдоскопа». Поэтому, например, мне непонятно, почему большинство молодых КВНщиков вчера были одеты так, чтобы подчеркнуть (или даже создать) какие-то недостатки фигуры и внешности. Ради комизма в конкретном номере – это оправданно, а постоянно так выглядеть – довольно быстро перестает быть смешно. И отвлекает от смысла шуток. Ну, может, это мои личные заморочки… Что же касается «глумления» молодняка над Гасаевым – я, как гасаевка, на стороне тех, кто считает, что нос у них еще не дорос. Не дотянуться им до него, даже «в прыжке», поэтому хоть попрыгать под его песню! Но он – добрый, он простит. Правда, инициировали-то это хитрецы-«дяденьки», но по поводу них у меня – только теплые чувства.)))
Marina: Барнаул. Тур по городам Сибири памяти Г.Малыгина. Концерт 6 декабря 2012 года Вы хочете текстов? Их есть у меня!))) Держите мой отчет. Прошло некоторое время после концерта – два сумасшедших напряженных дня, две бессонные ночи – и он мне уже рисуется в воспоминаниях чуть ли не совершенством. А на самом концерте я была мно-о-го чем недовольна. Ну, некоторая критика, конечно, в отчете будет. И все же, положительные эмоции, однозначно, перевешивают. Постараюсь восстановить последовательность номеров, насколько смогу. Сначала нам показали на экране бегущий текст в духе «Звездных войн», сообщающий о том, что дисциплина никогда не была сильной стороной команды «Дети Лейтенанта Шмидта», и поэтому часто концерты приходилось начинать одному человеку. Этим «одним человеком» оказался Петр Винс, выбежавший на сцену с песней: «Мы из Сибири родом, мы посланы народом / В команде нет УРОДОВ (крик в сторону кулис), зато красавцы есть…». Н-да, исполнение этой песни в одиночестве как-то не очень заряжает… Лично мне, конечно, физически не хватало раската гасаевского тенора на словах: «…Специально приглашенные-е-е-е-е!..» (Виталя, если помните, говорил: «Чем дольше тянешь, тем больше хлопают»). Конечно, Петя тоже тянул этот звук, как мог, попутно метался по сцене и за кулисы, привлекая к себе внимание зала, но мне в этот момент слышался другой голос… После того, как Петя пометался, попел, потанцевал, выстрелил из хлопушек, осыпав сцену и первые ряды разноцветными бумажками, он принялся со сцены названивать друзьям, выясняя, где они запропастились. Режиссерский замысел (а он, я надеюсь, был), видимо, заключался в том, чтобы в первой части программы индивидуально представить каждого из звездных членов команды, дав им возможность по очереди искупаться в зрительском внимании. Это прием, который применяет, скажем, А Дюма в начале книги «Двадцать лет спустя», где Д`Артаньян последовательно объезжает своих друзей, пытаясь собрать их вместе, а они поначалу отказываются, а затем, все-таки, собираются. Этот же прием используется во множестве фильмов, например, в «Великолепной семерке». Словом, задумка понятна, а вот воплощение подкачало. Начало получилось несколько затянутым, с необоснованными паузами, с притянутой за уши единой сюжетной линией, благодаря которой, например, действие миниатюры про геев было перенесено на барнаульский Поток – район, где, конечно, «айфон пятый» («Пятый… уже!» – Д. Никулин) спереть могут, а вот с геями, думаю, там напряженка. Кстати, эта миниатюра была исполнена на КВН-концерте в Политехе гораздо живее и с более подходящими интонациями. Итак, первым из тех, до кого дозвонился Петя, стал Дмитрий Никулин. Вторым – Виталий Гасаев, который «отвечал» Винсу по телефону отрывками из собственных песен. Наконец, он появился на сцене с песней «Ипотека». Здесь я понимаю, конечно, чувства Яны, предпочитающей эту песню в исполнении Александра Федорова, но… «кто-то любит арбуз, а кто-то – свиной хрящик» (с). Я песню слышала впервые, и, как я уже говорила, голос звучал настолько потрясающе, что публика просто слушала, не улавливая смысла слов. Примерно то же произошло в 2000 году в Юрмале, когда Виталя пел «Колобка» и, думаю, мало кто из зрителей с первого раза врубился, в чем там было дело в песне, и почему «съедобный внук повесился». Бешеная овация и крики «браво» предназначались именно голосу исполнителя. Вот и сейчас, только когда Виталя в процессе пения начал доставать из карманов пачки «долларов», стало ясно, что песня-то, вроде, юмористическая. И про ипотеку. И очень жаль было переключать внимание с такого совершенного голоса на текст песни. Кстати, если, глядя на Федорова в этой песне, наверное, можно было поверить, что «он не знает, что ему есть», то, глядя на Гасаева, в это поверить труднее ))))) Потом был интерактив с залом, раздача долларов, потом кое-как удалось вытащить с места смущенную девушку. Было заметно, как Виталя сам волновался и смущался в этот момент. Наконец, он ее увел… Когда худо-бедно разобрались с этой девушкой и с ее парнем, настал черед выхода Дмитрия Бакина, который, как я уже писала, рассказывал, в сопровождении видеоряда, как он хотел сфотографироваться у памятника, а ему мешала чья-то свадьба. Понравились слова: Бакин: - Каждый гражданин имеет право сфотографировать музыку, замерзшую в камне… Винс: - Застывшую.. Бакин: - Ну, это синонимы… Затем был номер «Письма из армии» в исполнении Бакина и Никулина. На мой вкус, конечно, без такого юмора можно было (и стоило бы) обойтись. Угораздило меня привести сюда родителей! И – да, мы с Яной говорили, что на концерте «Калейдоскопа» Петя в этом номере смотрелся лучше Димы Бакина. Бакин – талантище, но тут он явно недорепетировал. «Прием на работу». Наконец, я увидела этот вариант, с Гасаевым. Как же я рада, что он играет!.. В отчетах из Новосибирска писали, что он чмокнул в макушку то ли Никулина, то ли Федорова. Тут он это только изобразил, на расстоянии и от того, и от другого. На стульях скакали от души, и Виталя старался изо всех сил. Мне понравилось в этой миниатюре их актерское взаимодействие с Федоровым. Саша, у которого опыта драматической игры несравнимо больше, как мне кажется, помогал Витале опять почувствовать себя театральным актером. Спасибо ему за это! Наконец, ДЛШ начали потихоньку собираться на сцене. Потом был видеозвонок Вячеславу Гуливицкому, задавшему вопрос «знатокам». Понравился диалог, прозвучавший как бы между прочим: Федоров: - А кто – «мы»? Бакин: - Славяне! Винс: - Это вы – славяне, а я – немец. Гасаев: - А я – татарин! Федоров: - А я – русский… наполовину. Гасаев: - А на вторую половину? Бакин: - Да неважно!.. Потом был выход Андрея Деулина, встреченного бурными аплодисментами. Кстати, мне тоже жаль, что его в концерте было маловато. Но он, объективно, готовился гораздо меньше остальных. Потом – «Кепка в клетку, шарфик разноцветнАй…» Миниатюра «Кирюша». Согласна с Яной, что Дима Никулин в роли «слабенького ребенка» гораздо убедительнее, чем Андрей Деулин. А Федоров и Винс отыграли «на все сто». «Биатлон». Те же шутки в Политехе Винс читал лучше, чем здесь – Никулин и Бакин. Но сами по себе шутки попадались неплохие. «Как отвратительно в России по утрам». Боже, до чего старые номера контрастируют с новыми! Какое это чудо – видеть своими глазами шедевр, отработанный до жеста, до взгляда! Как отыгрывала каждую секунду троица с графином! Как Петя в начале «разминался», изображая, что сейчас запоет! Как он потом картинно вышел с огурцом, и каким взглядом проводил этот огурец Саша Федоров! Как, опять же, Петя упал после «выстрела» точно под ноги Витале! Как было обыграно Петей «пробуждение» отвратительным российским утром! Ну, и наконец, КАК над всем этим звучал абсолютно неземной голос!.. «Радио «Шансон». Дали возможность Андрею снова «сыграть фактурой». Дима в роли ведущего смотрится необычно, уж слишком привычен классический номер, где он играл «урку»-певца, а Гриша был ведущим. «Эй, Сибирь, встречай своих детей!». Класс! И Саша, кайфующий от реакции зала и рассказывающий про разминку, пока ребята готовятся к следующему номеру. «Клуб анонимных поэтов». Этот номер мне сразу запал в душу, так как мне близка тема литературного творчества и еще, как я говорила, очень приятно снова видеть Виталю в роли поэта. Что-то лучше получилось в Политехе, а что-то – здесь. Там была интересная идея со стульями. Видимо, в филармонии столько стульев не нашлось. Но отрепетирован номер уже значительно лучше. Картуз, кушак и сапоги Бакина, беретка и шейный платок Гасаева – абсолютное попадание в точку! Смысл дуэли я теперь полностью уловила. Хотя, конечно, путались чуть-чуть. Виталя сказал: «Мы хотели назваться «парнасятниками» в честь горы «Пегас»», а надо было сказать: «в честь горы «Парнас»». Петя забыл спросить: «Вы курите?», сразу спросил: «Вы что курите?». Насколько в Политехе реакция зала была сравнительно прохладной – настолько же здесь она была непосредственной. Публика помирала от хохота над каждой поэтической строчкой, мешая даже расслышать. Словом, номер очень качественный, хотя наигрывать его еще надо. Дима Бакин уронил свой оранжевый шарф, уходя со сцены, и Саша Федоров, вышедший объявлять следующий номер, элегантно поднял его и повесил на руку. И сказал, что одной из традиций концертов ДЛШ является то, что в каждом из них должна прозвучать хотя бы одна несмешная песня в исполнении… Зал подсказал: «Виталия Гасаева!». Зазвучало вступление, а певца на сцене нет. Саша его снова позвал, и тот вышел, на ходу поправляя ворот рубашки: «Да иду я уже, иду! Свекла не отпускал!» (это из номера про поэтов). И дальше был «Сибирский характер». «Разминка». Да, ее вытянули на себе Яна и Лена, иначе непонятно, что бы парни делали. А у меня теперь есть плакат с автографами ДЛШ, правда, на афише с такими фотками, которые ночью приснятся – топором не отмахаешься! Захватывающе и очень тепло по отношению к залу прозвучал куплет песни «Ехали казаки» акапелла и без микрофонов! Это – из разряда незабываемых подарков зрителям! «Воспитание собаки». Тоже – мы уже здесь обсудили с Яной, что на концерте «Калейдоскопа» была грамотная режиссура, точность, свет, звуковые эффекты, которых я здесь ждала и не дождалась. Но сыграно, в целом, достойно. «Сельский час» («Нирвана»). Еще одно необычайное удовольствие от старого номера! Но есть несколько «но»: 1. Повторюсь: зачем плюсовая фонограмма? «Дети» не работают под «плюс», им это не идет! Виталя в фонограмму категорически не умеет попадать, это неисправимо и исправлять не нужно! Такое ощущение, что «в ушах двоится». Думали, что Андрей не сможет спеть, как надо?.. 2. Щас я критикну моего любимого певца («говорю, а сама не верю»). Виталя вначале пел без нужного напора. Это рок, надо петь на разрыв! Но ему очень помешала необходимость поменять микрофоны и пройти по сцене туда-обратно. Потом отвлекло то, что они все не смогли как следует ухватить Сашу. Однако во второй половине номера он распелся, а последняя от души растянутая нота с придыханием в концовке – это контрольный выстрел! 3. Номер с элементами силовой нагрузки требует точности всех движений. А тут кое-что было смазано. Шикарно все сделал только Петя: все отыграл, как в былые времена, сидя на плечах у Андрея, а потом размашисто спрыгнул вниз! Но тот же Петя очень небрежно сгреб Сашу, что помешало подстроиться остальным, и они его держали, как куклу. Да и вообще непонятен смысл этого захвата. Одно дело – когда раньше держали Виталю, напряженного, как пружина, и отчаянно вопящего: «Ой, держите меня трое / А не то своим гобоем / Всю вам душу растревожу…». Другое дело – когда держат Сашу, который расслабленно висит на руках, и непонятно, как это согласуется с текстом. Ну и, ведь не забудьте, что Виталю-то резко бросали, и он приземлялся, как кошка. Сашу же просто поставили, так же небрежно, как и взяли… Да знаю я, знаю, что его нельзя бросать… Вот вам и издержки возраста или еще неизвестно чего: Гасаева нельзя поднять «по техническим причинам», Федорова нельзя бросить тоже «по техническим причинам». Но, все равно – спасибо, ребята, за этот номер! «Как-то плохо на рассвете…». И снова – шедевр! И кураж! И голос Витали звучал… боже мой, как он звучал! И зал поддержал в едином порыве! «Бард Никита Лабуда» Ну, я уже поясняла новую подводку про оппозицию. Мне кажется – очень остроумно, и со вкусом. А уж «Попранная Русь», видно, так у Димы вся «в душе», «в голосе», «в ногах», «в руках» – что он исполнил ее мастерски! «Макарена». Понравилось, как Дима Никулин при помощи Пети вспоминал движения. Ну, и Юрка очень повеселил! Дальше – несколько Гришиных шуток, опять же, в исполнении Димы с Петей. И – «классика». Ролик с Гришей, и они, молодые, на экране. Настроение меняется… «Артист». Я много раз слышала эту песню, но к числу моих любимых она не относилась. А тут – дошла до самой души. Да, это и не случайно… Мне показалось уместным начало ее исполнения в полной темноте, и силуэты ребят, сразу ставшие строгими. И финальное фото… Вот здесь они друг друга почувствовали, как тогда... как раньше... Каждый на своем месте. И Виталя чуть отклонился, чтобы дать место Грише. И Петя, как тогда, положил руку Грише на плечо… Спасибо!
Marina: Театр "Калейдоскоп". Фестиваль 1994г. Новосибирск Он ваш дневной фигпаек, От бублика дырка большая, Он как две точки над «ё», Как между «жи, ши» запятая. Пусть дома – шаром покати, Из пищи лишь фотообои, На стену ты лезть погоди, И помни: всегда Фиг с тобою!.. Это – «Калейдоскоп» для нас тогда, когда из пищи, и правда, были только фотообои. Когда зарплату на предприятиях (если они вообще работали) выдавали самой продукцией – туалетной бумагой, покрышками, горчичниками и еще черт знает чем (об этом у «Калейдоскопа» замечательная миниатюра «Зарплата бартером»). Когда бюджетникам зарплату не выплачивали по восемь(!) месяцев – а преподаватели школ и вузов все равно выходили каждый день на работу, и я как раз начала сеять разумное, доброе и вечное. Думаю, многие выжили тогда (как сказал Виталя на 34-летии театра, «вышли из воды… сняли и выжали») в том числе и благодаря им. Интересно, что и сейчас они для меня играют ту же роль, так сказать, на новом витке истории… В 94 году я еще не ходила на их концерты, но благодаря тому, что «Калейдоскоп» часто повторял свои номера, – а, как я уже писала, мне жутко нравилось смотреть их по многу раз, – я почти все это неоднократно видела год-два спустя. Единственный совершенно незнакомый мне до этого номер – «Женитьба». Очень неплохая съемка. Крупные планы временами просто вводят в транс. Правда, в этом КВН-Сибирь всегда, на мой взгляд, чересчур много крупных планов зрителей, и вообще все время показывают этот зал, где так много мужчин и парней в очочках (Академгородок сбежался?), отвлекая внимание от актеров. Но за крупные планы их самих, феерически молодых и красивых, – душевное спасибо! «Нифигась». Каждый раз испытываю дикий фанатский восторг от того, что Гасаев – фирменное блюдо «Калейдоскопа», и что зал взрывается при его появлении. Я, как раз, привыкла в то время к концертному, а не КВНовскому варианту «Нифигася», с Инессой вместо Пети и, кстати, с Ритой в роли курицы, а с Андреем Деулиным – в роли Михаила Потапыча. Вариант, который показан здесь, мне кажется еще маловато отработанным, впоследствии все это игралось гораздо динамичнее. И главное – «автоответЧИК» тараторил быстрее, и это лучше воспринималось, по-моему. Но еще более главное – очередное беспроигрышное и органичное попадание Витали в его любимый образ – простого, но смекалистого и фантастически обаятельного Иванушки-дурачка (в данном случае, вперемешку с Колобком), рубахи-парня, «лирического героя» новогодних сказок и еще великого множества калейдоскоповских песен («Хорошо на селе», «В поле широком», «Деревенские страдания», «Ромашки спрятались», «А я куда» и т.д.) Очень красив здесь А. Федоров, ему невероятно идет эта желтая футболка. А какие зажигательно-энергичные у него все движения, и не только в этом номере! «Гамлет и мужик». Я, к сожалению, видела эту миниатюру в концертах только два раза (для меня это – совсем мало). И всегда мечтала найти ее на видео. И вот, наконец!.. Мне она кажется потрясающей!!! Меня всегда привлекают их номера, несколькими штрихами набрасывающие портрет «русской души», и этот я считаю одним из них. Он сделан очень лаконично, минимумом средств, по сути, только интонациями, но сделан шикарно!.. «Танцплощадка 70-х». Все их «танцплощадки» и «дискотеки» обожаю! Без изменения слов, только мимикой, пластикой, опять же – интонациями добиться нужного эффекта – мастерство! Саша Федоров актерски просто невероятен! А Виталя в образе «смешной угловатой девчонки, тихони и не модной совсем»!.. Жаль, здесь как раз «девчонку» не показали крупным планом! Платок на голове был в разных выступлениях разных расцветок. И почему-то очень трогает, что этот платок в припеве еще остается некоторое время на плечах… Кстати, это начало целой галереи Виталиных совершенно очаровательных женских образов – Линды в «Рябине кудрявой», Марии в рекламном эпизоде финала Высшей лиги, Донны Анны в «Бенефисе чемпиона-99», и, конечно, девочки Жени, перед которой просто штабелями должны были валиться все Тимуры и хулиганы Квакины с их командами!.. «Советский театр». Сама по себе подача темы мне кое в чем кажется странноватой. Но большинство шуток по-настоящему смешные! Конечно, Гасаеву в роли режиссера, недовольного Полетаевым-актером, поверить, по системе Станиславского, проблематично… Но я игру юного Виталия Алексеевича (кстати, его здесь впервые на моей памяти называют по имени-отчеству) воспринимаю как вполне достойную. Понятно, что я и не стремлюсь быть объективной… Он обалденно красив на крупном плане в начале, и голос его звучит очень мелодично, даже когда он не поет, а просто говорит. «Будет хлеб, будет и песня». Да, Петя в другой версии кричит «Ййй-е-ххо-о-о!» гораздо круче Андрея. А Саша почему-то без губной гармошки, прикольно изображает проигрыш своим «ля-ля-ля». «Власть рока». Тоже один из любимых номеров, который в моей голове зацитирован «до дыр». Перемотка назад – высший пилотаж! Не зря публика кричит «браво»! Но я видела более поздние и более доведенные до автоматизма версии, которые смотрелись еще шедевральнее! Мне здесь очень нравится Алла! Ну, а реплики «Рока», поданные гасаевским тенором – это класс!.. Уверенности в голосе надо чуть побольше… «Женитьба» не особо зацепила. Как говорится, имхо. Более поздний «Евгений Онегин» в том же стиле сделан удачнее, но тоже – это не совсем мое. И то, и другое кажется несколько затянутым. И главное – все время хочется выключить фонограмму и услышать оригинальные голоса, которые приятнее для слуха в сто тыщ раз! Не поняла идею с клоунами. Но ведь какая-то идея здесь была, не может быть, чтобы ее не было! ))))) Гасаеву розовая пижама не идет. Впрочем, его, такого, каким он был тогда, ничто не испортит!.. «Прямой эфир». Инесса здесь – настоящая красавица! «Нету нашей жизни краше». Прелесть! Особенно всегдашний, жизнеутверждающий, уносящий все плохое, как свежий ветер или весеннее половодье, калейдоскоповский финал: «Разойдутся в небе тучи, будем жить гораздо круче!..». И вот тут, в конце, у солиста начинает катастрофически садиться голос, по непонятным причинам… «Супермены». Один из немногих (если не единственный) музыкальный номер тех лет, который мне не нравится. Меня не увлекает идея пошива костюмов из флагов союзных республик – типа, все равно не нужны, чего будут валяться! И весь номер состоит из крика. А Виталя кричит вообще не своим голосом. Говорю же, голос куда-то делся… «Скаковая» Изумительный номер, до мельчайших деталей! Трогательно используются старые, невзрачные деревянные стулья… Хороши и танцоры, и певцы, и текст. Больше всего цепляет: «Идешь с тусовки – автобус дождись!». Но, опять же, в данном случае голос у Витали пропал. Надо же, я ни разу не припомню подобного… Эх, жалко, дальше нет!.. (Добавлен кусок после того, как появилось короткое продолжение видео) "Ситуэйшн" Посмотрела... Господи, как же ему трудно петь!.. И взгляд такой... только бы дотянуть до конца!.. И у Саши тоже взгляд по-комсомольски тревожный. Посмотрите в его глаза на словах "Догорал закат, красный, как рассвет..." и еще: "К Матане я пришел на сеновал..." Виталя, кстати, с трудом, но в ноты попадает, особо не сфальшивил... Блин, я знаю по себе, как это тяжело, когда срываешь голос, а все, что ты делаешь, именно в голосе заключается!.. Последнюю нотку "В Алматы-ы-ы-ы..." дотянул и выдохнул. Ну, а незастегнутый ворот рубахи - это бонус для гасаевок, смотрящих на него через почти 20 лет! И правда, после "Скаковой"-то ребятам надо было переодеваться с космической скоростью, пока там Полетаев сказал пару слов про Ефрема Пилорамова! )))))
Marina: Театр "Калейдоскоп" 1995 год, Новосибирск, концерт "Звезды Монте-Карловки" Когда в окно заглянет зимний вечер И к вам тихонько подберется грусть, Ты только вспомни пару старых песен, От них и я по-прежнему тащусь… Знаете, когда я забирала оцифрованное видео с этой кассеты, девица в фотосалоне не поленилась полюбопытствовать, как это я могу смотреть видео в ТАКОМ жутком качестве, да еще платить за него, когда все нормальные люди уже привыкли к совершенно другой картинке… Что с нее взять? Не станешь же ей рассказывать про ненастный осенний вечер 95 года, когда с серо-стального неба шел мелкий мокрый, пронизывающий то ли дождь, то ли снег, когда вокруг были серые дома и серые плиты мостовой. И когда мне вдруг стало светло, тепло, ярко и празднично при одном только взгляде на них – вроде бы, ничем не отличавшихся от других пассажиров, которые тоже хотели в тот вечер уехать из Новосибирска в Барнаул. Ничем, кроме охапок цветов в руках. Ничем, кроме веселого смеха, несмотря на усталость. Ничем, кроме настоящего, незамутненного, как чистейшей воды алмаз, таланта… На этом концерте меня в зале нет (хотя теоретически я могла там быть, если бы знала…). Но я была на аналогичном концерте в Барнауле, в ДК Котельщиков, той же осенью, недели на три раньше. Полетаев как ведущий мне нравится, прежде всего, своей добротой, которую нельзя создать искусственно. Человечностью. А что он там говорит на подводках – не так важно… Хотя, если вдуматься… а ведь многое мне до сих пор кажется остроумным! Ну, а как режиссеру – Полетаеву просто нет цены! «Нету нашей жизни краше». Молодые, веселые, задорные! Вопреки всему! Человек не выбирает, в какие времена ему жить. Вот нам и достались лихие 90-е. Текст песни – да, не Шекспир, конечно. Но зато – отражение той мрачноватой эпохи в искрящемся зеркале калейдоскоповского юмора. Эпохи, когда людям приходилось изобретать самые невероятные способы, просто чтобы выжить. Поэтому «Дело требует идеи, над идеями потеем, ай-ай-ай-ай / А после ой-ой-ой-ой, боже ж мой!». Когда народ начал читать гороскопы, не зная, чего ждать от будущего. Но все равно «каждый год у нас собачий, ведь как блохи цены скачут…». И пусть из вопиющей бедности никак не выбраться, «весь бюджет пошел на закусь», а тем временем «осень (зима, весна, лето) за окном наглеет», но «нам надежда душу греет», что «разойдутся в небе тучи, будем жить гораздо круче»! Конечно! Как они девчонок ловят на руки, без малейшего усилия, мне тоже нравится!!! И всегда мне было чуточку жаль, что вот профессиональный хореограф научил их многому, но такому эффектному танцевальному элементу, как поддержки, к сожалению, нет. Очень-очень редко у них в танцах проскальзывает что-то подобное. Видимо, как говорил Саша Федоров, они посчитали, что «они же не профессионалы, они многого не могут». Но все равно – молодцы! «Супермены». Повторю, что этот номер к числу моих любимых не относится. Но вот как раз при такой съемке с дальнего расстояния, как здесь, где все время видно всех троих, я считаю, он смотрится выигрышнее. «Скаковая». Номер, в самом деле, стильный, графичный, черно-белый. Потрясающе выстроен по композиции, вплоть до финальной позы. Если бы не картинка на заднем плане – еще лучше можно бы было это рассмотреть. Интересно, что в оригинальной песне группы «2 Unlimited» «No Limit» высокий (женский) голос ведет мелодию, а низкий (мужской) – читает рэп. А здесь – роли распределили наоборот. «Ситуэйшн». Понимаете, делать русские народные песни из самой оголтелой западной попсы – такое умение не всем дано. Точнее – больше никому не дано, кроме них. Причем, полное ощущение, что песня сочинена на завалинке в русской деревне. Соглашусь с Яной: да, какой же красивой может быть простота, и сколько невидимого миру труда вложено в то, чтобы это смотрелось так гениально просто! Мне больше нравится исполнение именно в русских народных костюмах. А текст впоследствии изменился только на одну строчку – уже не всем зрителям понятного «Хосе Игнасио» заменили на «красивый я до безобразия». Но для тех, кто помнит, о чем речь, первый вариант – более остроумен. Ну, и, конечно, главное в этой песне – ее лирический герой, самый настоящий и бесконечно дорогой сердцу Иванушка-дурачок. «Свинарка и пастух». Не пойму, почему именно так назвали – видимо, была задача привязать к соцреализму. Не буду судить, насколько она выполнена. Но номер очень хорош, и даже присутствует некоторая балетная пластика там, где надо. Одно-единственное, что и здесь подчеркну – эх, не научили их поддержкам, а самостоятельно, видимо, этот элемент освоить трудно. Не знают они некоторых маленьких хитростей. А ведь при такой разнице в росто-весовых характеристиках между Андреем и Аллой, он мог бы ее поднимать абсолютно как пушинку! Что говорить, если силы у него хватило впоследствии, чтобы удержать четырех здоровых парней! Но тут не только в физической силе дело, а именно в технике, и всякий раз, когда они делают поддержку в этом номере, усилие становится заметно, и легкость пропадает. «Советский театр». Уже гораздо более «сыгранный» вариант! Мне тоже нравятся все шутки про «мужчину, который думает о мужчине, который думает о любви…» и т.д. И меня тоже восхищает то, как надолго Кассио и Дездемона замирают в статичной позе!.. А еще мне нравится, как Яго спрашивает: «Отелло, а ты веришь ми… ми… мине?». В концерте 94 года этого не было. И очень радует А. Федоров-физкультурник! Кстати – воплощение гармонично развитого советского человека! Но я, конечно же, смотрю на все это одним глазом, а другим – все время на «режиссера пьесы». Он уже очень качественно отыгрывает каждый эпизод, как зеркало, отражая все, что происходит между актерами. И текст ему тут сделали более адекватным. Ну, а интонации во фразе: «Вечно вам все надо показывать… Да, действительно…» – блеск! «Дискотека 80-х». Мой любимый период в истории популярной музыки! Номер – гениальный!!! Тексты – очень бережное и по-доброму ироничное отношение к оригиналам. Голоса – не хуже (я-то считаю, что лучше), чем у оригинальных исполнителей! Танцевальные движения – восторг! Здесь требуются даже бОльшие умения, чем от артистов мюзиклов! К сожалению, на соло Деулина пленка в кассете дернулась! Вживую это было – не передать!!! «Ночная улица» (вот этот номер не знаю точно, как называется). Абсолютно зрелая актерская игра. Точнейшее попадание в каждой интонации, в каждом жесте! А ведь Дима Никулин и Альберт по возрасту здесь – мальчишки!.. Это невероятно! «Рубаха-парень». Ну, вы меня понимаете… ))))) Скопирую сюда то, что уже писала: Изначально номер был сделан для новогодней сказки-анекдота, где Виталя исполнял роль Ивана-дурака и вполне соответствовал имиджу "рубахи-парня" – и по зрительным, и по слуховым впечатлениям. Остальные фигуры на сцене были весьма важны – поручик Ржевский, Мюллер и Вовочка соблазняли Ивана властью: Если получишь власть – будешь кушать всласть, и козырной станет масть! Будешь знать всегда ты прикуп, жить в Сочи с шиком. И будешь наплаву ты, словно "Милки-Вэй", если станешь главным из царей В Тридевятом царстве! Ну, а Иван от власти отказывается, чисто по-русски не понимая в ней смысла. Этот образ "стиляги" впоследствии ввели в номер, как раз для создания комического эффекта через диссонанс между простоватым "русским народным" содержанием песни и внешним видом ее исполнителя. Этакий деревенский стиляга, нахватавшийся некоторых городских привычек, но не изменившийся по сути. А рубаха – выступила связующим звеном. Рубаха мне нравится))))) Тот, на ком она надета – тоже! В отношении меня эффект достигнут, и я не против ))))) Кстати, потом-то вернулись к "русскому" варианту с желтой, а позже – синей рубахой в горошек. «Космическая Ассоль» Да-а-а! Для меня – это был просто контрольный выстрел дуплетом! Одни кумиры пародируют других! «Modern Talking»! Яна! Ты тоже читала всю эту прессу про «ангельский, небесный, сладкий» голос Томаса Андерса! Какая же удача, что мы и в этом пересеклись! Им ВСЕ удалось! Фирменный фальцет Дитера Болена, «медовый» вокал Томаса, костюмы солистов, жесты, походка, отбрасывание волос назад… я не знаю… Это все настолько впечаталось в меня лет с 13, что не оценить я этого не могла! Девушек я в этом номере критиковать не буду, но, поскольку в оригинале их не было, то – да, наверное, не слишком органично они здесь смотрятся. «Прямой эфир». Саша – актер! Ни на секунду не вышел из образа «ударницы-прокатчицы». Инесса – обворожительна! Опера «Глеб Жеглов». Вот это звучание! Виталя был в тот день явно «в голосе»! Поет абсолютно без напряга, чисто, наполненным звуком! Дыхания хватает совершенно спокойно на: «Браво, Копченый, браво-брависсимо (3 раза), друга блатного ты мне заложил!». При этом солист еще делает те же движения, что и «хор»-кордебалет. С Сашей они изумительно перекликаются в диалоге: «Ты виноват!» – «Я ни при чем!», как два заправских оперных певца! Ну, если уж о-очень придираться – верхнюю нотку («Да, сидят!») Виталя чуть-чуть прижал, чего уж там… Но в целом – на голос можно ставить пробу золота!.. ))) Поп-гоп опера «Горбатого малина исправит». Мне, честно говоря, было всегда как-то неуютно, когда Виталя так резко перескакивал из образа Жеглова в образ Горбатого. Вот, вроде, и понятно все, и объяснимо. И играет замечательно, и поет низким, как никогда, голосом – и все у него получается! И даже подозреваю, что он был основным автором текста ))) Но, знаете ли, сколько ни присобачивай горб на Гасаева того времени – красоту-то ничем не испортишь ))))) Он слишком молод и красив для этой роли. Так что вот здесь у меня диссонанс. Добавлю, что первоначально вся серия номеров по мотивам «Места встречи» делалась для музыкального конкурса в КВН-Сибирь. И конкретно, этот номер я видела в игре, еще плохо отрепетированным и в нервозной обстановке. Так вот, ребята тогда выходили петь с папиросами во рту. Но потом, видимо, очень скоро поняли, что папироса си-ильно мешает, это дополнительная «вводная» в и без того нелегком номере. «Полицедеи». Тогда, 17 лет назад, я просто рыдала от смеха вместе со всеми зрителями. Сейчас воспринимаю чуть спокойнее. Но номер сделан суперталантливо!!! Все мельчайшие мелочи – бриллианты! Промокашка, хрустящий снегом при каждом шаге. Жеглов, отстающий на два шага от банды. Дверь, не желающая открываться. «Физкультура». Ключ-«открывалка». Скрип двери. Звон крутого мобильника у Горбатого. «Вова в домике». «Кто Горбатый?». Ну, и наконец, «I Like To Move It, Move It»! Бог даст – мы еще посмотрим здесь на крупные планы. Саша-Шарапов и Дима-Жеглов неописуемы! И совершенно на себя не похожи, но это-то и интересно! Я писала уже – на одном из выступлений у них не заиграла музыка. Вы представьте только эту ситуацию!.. И они БЕЗ МУЗЫКИ станцевали концовку, выдерживая ритм! «Парк Юрского». Тоже, кстати, подозреваю, что солист и был основным автором текста. Особенно если учесть многократно рассказанный и самим Виталей, и другими ребятами из ДЛШ эпизод, когда он в США на вопрос подвыпившей американской компании в лифте «Oh, Ice hockey?» ответил с каменно-серьезным лицом: «No, Russian humor show. Comic troop». Опыт рок-вокалиста виден невооруженным глазом. И, говорю же, проскальзывает талантливая пародия на самого себя. Замечательно беснуются с двух сторон Андрей и Саша! Что еще хочу отметить – как зал взрывается при появлении девушек! Вообще, конечно, калейдоскоповская публика объективно девушкам внимания недодает – это понятно. А вот тут я прямо рада за овацию специально для них. Очень нравится финальная зафиксированная поза! Виталя трогательно посмотрел вниз перед тем, как выбросить вперед руку, чтобы не ударить случайно Аллу. И еще что хочу отметить – посмотрите, на какую высоту подпрыгивает Гасаев, когда парни выходят в начале номера! И вообще – с какой бешеной амплитудой он работает в танцах! А ведь ему петь надо! И КАК же он поет!.. «Ромашки спрятались». Ну, трясение головой мы уже обсудили всесторонне. Нам жалко его головы – ему самому, видно, не жалко для искусства! И это не может не восхищать! А резкие движения на контрасте с плавным звучанием кристально чистого голоса – очень интересный прием! И заметьте – это последняя песня в концерте, ну, перед финальной. Они все должны были к этому времени устать, как загнанные лошади!!! А он – особенно! И ни грамма усталости не видно! Летают по сцене! «Миг удачи». Я снова воспроизведу свои же слова: Да-а-а!!! "Миг удачи"!!! Вот оно!!! Калейдоскоповское умение искренне говорить о высоком, которого почему-то стеснялись ДЛШ. Посмотрите, сколько цветов! И шарики! Посмотрите, как Виталя, не переставая петь, опускается на колено и целует руку зрительнице, которая дарит цветы! Посмотрите, как Рита всех подговорила передать цветы Полетаеву! Посмотрите, как это трогательно!.. Вся жизнь наша – Это калейдоскоп событий, Где за холодной ночью Будет солнечный день, И он растопит лед Наших невзгод…
Marina: Театр "Калейдоскоп" 04.09.1996г. Концерт "Открытие сезона-96". 4 сентября 1996 года. Как никогда раннее открытие сезона. «Калейдоскоп» баловал тогда своих поклонников частыми выступлениями. И для меня главное, конечно, что я – там, там, в зале! Начало учебного года – и начало сезона сплошного праздника! А теплая атмосфера зала Политеха ни с чем не сравнится! Правда, в том зале они, действительно, работали всегда только при полном освещении, никаких манипуляций со светом не предполагалось – в отличие от Театра Драмы или даже от того же ДК Котельщиков, где у них в те годы проходило большинство концертов (так называемые «театральные среды»). Но меня абсолютно устраивает яркий свет, тем более, что качество видеосьемки того времени в темноте – не лезет ни в какие ворота! У меня есть несколько записей концертов (в том числе «Юморина-97», снятая, прошу заметить, Алтайским телевидением в Театре Драмы), на которых не то, что плохо видно, а большую часть времени не видно НИЧЕГО. Песня-вступление «Вся наша жизнь – театр». «Калейдоскоп» открывал ею концерт не в первый раз. В сети есть видео концерта 94 года «Большие разборки в маленьком театре», тоже начинавшегося с этой песни. Видео, впрочем, такого качества, что вытерпеть могут только фанаты ))). Так же открывается тот же самый занавес в том же зале, на сцене – Федоров, Гасаев и, насколько можно рассмотреть, – Альберт. Песню поет Саша и играет на губной гармошке. Виталя и Альберт играют на гитарах. Вообще, «Калейдоскоп» в те годы часто аккомпанировал себе сам, – видимо, с «минусовками» было трудновато. Пожалуй, это – единственный музыкальный номер театра из всех, что я видела, в котором Гасаев только аккомпанирует, но при этом НЕ ПОЕТ! Даже не подпевает! А в 96 году песню исполняет уже Виталя. Концепция вступления мне нравится. Насколько она заезжена – судить не могу. «Калейдоскоп» все глубже осмысливает себя как театр. Мне интересно наблюдать за каждым из них. И я, честно, много раз старалась за каждым понаблюдать… Но смотрю, в итоге, только на одного… ))) «Заочная автошкола». Первый (ну, или, один из первых) примеров актерского дуэта Винса и Никулина. С моей стороны – ноль критики! Я помню, как миниатюра постепенно заставляла зрителей в зале «включаться», реагировать сильнее и сильнее. И все – благодаря огромному количеству деталей, которые надо было выдумать, накрепко запомнить и тщательнейшим образом проработать! Начиная с того, что в первый раз Дима не должен говорить: «Бац!», закрывая воображаемую дверцу автомобиля, а все последующие разы – должен. Вообще, здесь, как ни в одном другом номере, присутствует множество «этюдов» с воображаемыми предметами, в которых Винс просто блещет! Как он, например, показывает, где находится зеркало заднего вида! Или как высвобождает руку, которую «защемило» поднятым стеклом! Ну, а истерика по поводу того, «где у нас бардачок», – гротескна, разумеется. Но истерит Петя тоже талантливо. И очень натурально багровеет ))) Дима, по сравнению с ним – простоват и прямолинеен. Но. В конце миниатюры каждый из зрителей ощущал себя сидящим в машине лихача, у которого напрочь сорвало крышу. И финальная авария переживалась просто физически! Ну, и, как я уже говорила, забавный момент заключается в том, что Дима тогда лучше всех в «Калейдоскопе» разбирался в машинах. «Коробом». Вписывается ли эта песня в контекст юмористического концерта? По-моему, «Калейдоскоп» – явление, во многом уникальное и несравнимое ни с чем. И в этом аспекте – тоже. Они всегда исполняли в своих концертах несмешные песни. Думаю, даже до того, как Виталя пришел в театр. Ну, а уж когда он пришел… Кстати, и Александр Федоров выступал в те годы с серьезными песнями. И он тоже участвовал в конкурсе «Шоу-Транзит». Кроме того, у «Калейдоскопа» были концерты, состоящие полностью из несмешных песен. В частности, концерт совместно с новосибирским дуэтом «Гости» (с которого, видимо, и началось сотрудничество с Церпятой). Им хочется петь, они умеют петь – и они поют. Если бы они не научились петь «от себя», а не от лица юмористических персонажей – не появились бы замечательные калейдоскоповские «финалки». В том числе, опять же, не смешные, а торжественные «Миг удачи» или «Вперед, смелей!». А без них «Калейдоскоп» потерял бы долю своей самобытности. Что же касается Витали… Знаете, когда он в 2007 году участвовал в конкурсе «Секрет успеха», я прочитывала все обсуждения на форуме этой программы, не участвуя в них. Обсуждали его, естественно, на порядок больше, чем других конкурсантов. И там у кого-то промелькнул вопрос: а вы не задумывались над тем, как ощущает себя человек, которому всю жизнь приходится исполнять пародии на других певцов, зная при этом, что сам он поет лучше их всех, вместе взятых?.. Так что, я вполне понимаю Полетаева, который дает ему спеть. Не поняла бы, если бы не давал… Опера «Глеб Жеглов». Тут Olly-22 писала, что не может разобрать первую арию Деулина… А давайте, я для интересующихся предложу «раскладку» музыкальной основы этого номера. Заодно будет видна и серьезность проделанной над ним работы театра: 1. Выходная ария Глеба Жеглова «Вдоль по Питерской-Тверской…» – Куплеты Мефистофеля («На земле весь род людской») из оперы Шарля Гуно «Фауст» (1869 г.) 2. Ария Маньки Облигации «Угостите-ка даму спичкой…» – Хабанера Кармен («У любви, как у пташки, крылья») из оперы Жоржа Бизе «Кармен» (1875 г.) 3. Ария Копченого и их дуэт с Жегловым «Вот и Копченый – Да, это я…» – Каватина Фигаро из оперы Джоаккино Россини «Севильский цирюльник» (1816 г.) 4. Первая ария Кирпича «За что, за что, о, боже мой!» – Терцет Розалинды, Генриха и Фалька из оперетты Иоганна Штрауса «Летучая мышь» (1874 г.) 5. Ария Глеба Жеглова «Руки карманника склонны к карманам…» – Ария («песенка», канцона) герцога Мантуанского («Сердце красавиц склонно к измене») из оперы Джузеппе Верди «Риголетто» (1851г.) 6. Вторая ария Кирпича «Да, я вор, я Кирпич, так что же…» – Ария Мистера Икс («Да, я шут, я циркач, так что же…») из оперетты Имре Кальмана «Принцесса цирка» (1925 г.) 7. Финальная песня Жеглова «Пока я тужур имею…» – «Песня о тревожной молодости» («Забота у нас простая…»), муз. Александры Пахмутовой, сл. Льва Ошанина (1958 г.) Отрывок из поп-гоп оперы «Горбатого малина исправит». Свои впечатления я уже писала в отчете о другом концерте. Им самим номер нравится. На Федорове образ Шарапова сидит, как влитой. Деулин тоже хорош, хотя слишком мощный физически для Промокашки. Но его интонации – прямо в точку! А вот молодому и красивому Гасаеву играть старого Горбатого – тут, как ни «вживайся в роль», – у меня лично актер воспринимается отдельно от образа. «Полицидеи». Я тоже уже писала, что сейчас воспринимаю клоунаду сдержаннее, чем тогда. Но не отдать должное тому, насколько мастерски сделан номер, какой это колоссальный труд и как продуманны все детали – не могу. А самое интересное здесь – полное перевоплощение Федорова и Никулина! «Моцарт и Сальери». Тогда еще не было соответствующего номера Малыгина и Гуливицкого и не с чем было сравнивать. Но и сейчас, сравнивая, я считаю калейдоскоповский вариант очень интересным. Да, Сальери слегка суетлив. Но Федорову здесь тоже пришлось отыграть массу деталей и нигде не ошибиться. Чего стоит «приготовление ужина» с постоянной работой на зрителя! (Правда, пачку «Тайда» поставил не той стороной))) ) И ведь плюнуть в миску надо было, попадая в музыку! ))) Да, Моцарт слегка хамоват. Впрочем, думаю, реальный Моцарт тоже был не подарок ))) Школа «Ол Старз». Шедевр, собранный из нескольких шедевров! Это было ПЕРВОЕ исполнение номера и, на мой взгляд, оно лучше последующих! Полетаев еще нетвердо помнит свой текст, но все равно – изумительно связывает воедино весь номер! Винс! Какой голос, какие интонации в каждом слове! А песня, а танец с девушками! А попытка «сесть на шпагат»!.. «Садомазохистский» танец Андрея и Аллы смотрелся очень смешно! Но, опять повторюсь, – хоть здесь практически нет поддержек (а могли бы быть!) – когда Алла запрыгивает на Андрея, легкость в танце пропадает. «Макарена». Это был фурор! Стены Политеха чуть не рухнули! Зал стонал от смеха. И потому, когда я увидела впоследствии этот номер в Высшей Лиге – он воспринимался, как должное. Но впечатление из зала было – просто не описать словами! А за Диму мне не то, что не было неловко – наоборот, гордость за него брала! «Степан Барнаульский». Вот всем нравится этот номер Гасаева! Маме моей нравится больше всех других его выступлений в «Калейдоскопе». А я, наоборот, к нему отношусь довольно спокойно. Хотя – хорошо, что он был. Еще один вариант образа Иванушки-дурачка. «Хорошо на селе». И еще одна блестящая демонстрация того, как из абсолютно нерусского «Coco Jamboo» (где Сибирь и где немецко-ямайское регги!) можно сделать абсолютно «русскую народную» песню. Между прочим – сюжет-то есенинский! Вот сравните для интереса: «Калейдоскоп»: …От груди материнской, отцовской сохи Оторвали меня босоногим мальчонкой, Но остался мой корень торчать в борозде, Что мой дед пропахал на родимой сторонке. Здесь, в озимых полях, я коня привяжу, Раззудится плечо удалое! И с плеча, сгоряча обкошу восемь га, Пусть подскочат на фермах надои! Это верный подход! Ты нам – просто в рот компот! И три центнера манны небесной! Нам как раз вот такой Нужен парень боевой, Так сказать, полевой а-агрессор! Есть у нас вилы, грабли, Косы вострее сабли, Если пахать есть силы, Будем мы жить красиво. С. Есенин. «Я иду долиной. ...» …Выйду за дорогу, выйду под откосы, – Сколько там нарядных мужиков и баб! Что-то шепчут грабли, что-то свищут косы. "Эй, поэт, послушай, слаб ты иль не слаб? На земле милее. Полно плавать в небо. Как ты любишь долы, так бы труд любил. Ты ли деревенским, ты ль крестьянским не был? Размахнись косою, покажи свой пыл". Ах, перо не грабли, ах, коса не ручка – Но косой выводят строчки хоть куда. Под весенним солнцем, под весенней тучкой Их читают люди всякие года. К черту я снимаю свой костюм английский. Что же, дайте косу, я вам покажу – Я ли вам не свойский, я ли вам не близкий, Памятью деревни я ль не дорожу?.. «Улыбайся». Из танцующих на заднем плане мне больше всех нравится Винс. В каждом движении – отточенность! Ну, и как же мне нравятся слова: «Мы долго будем петь, пока все не улыбнутся!». Это - кредо "Калейдоскопа"! Спасибо! И спасибо всем, кто посмотрел концерт!
Marina: Театр "Калейдоскоп", концерт в Новосибирске 13 декабря 1996 года Итак, методом тончайшей шерлокхолмсовской дедукции я устанавливаю, что это – Новосибирск, 13 декабря 1996 года ))). Новосибирск – потому, что Полетаев сказал: «Добрый вечер, Новосибирск!» ))))) Потом он поприветствовал тех, кто «не побоялся и пришел на концерт в пятницу, 13-го». Ну, а потом Виталя звонко спел: «За окном зима наглеет…». А в 96 году был только один месяц зимы после того, как были поставлены многие номера этого концерта – декабрь ))) Основная часть программы ставилась для игры в КВН-Сибирь на автодорожную тему (играли, кстати, против «Томских козырей» ))) ). На концерте в Новосибирске я не была, но, естественно, была на всех концертах в Барнауле, где в разных сочетаниях показывались эти номера. «Нету нашей жизни краше». Обратите внимание: выходит Гасаев – новосибирский зал визжит и хлопает. Выходят Федоров и Деулин – зал опять визжит и хлопает. Выходят Инесса и Алла – зал молчит, как рыба об лед. За девчонок несколько обидно. Хотя, объяснимо, конечно… «Скорректированная» версия этого номера, без Риты. Витале в конце некого ловить на руки и, конечно, остается ощущение, что чего-то не хватает… И, вроде, песня звучит не так лихо, как в 94-м и 95-м годах… «Заочная автошкола». Я много раз видела эту миниатюру и лучшим ее исполнением, все-таки, считаю то, которое было показано тремя месяцами раньше на «Открытии сезона–96» (мы смотрели этот концерт). Ведущая «партия» в номере принадлежит Пете, от него многое зависит. А на новосибирском концерте у него значительно меньше куража и энергии, чем на барнаульском. Он хуже работает на партнера, у него менее живая реакция, он иногда небрежен в деталях, не так выразителен… Устал, что ли, или думает о чем-то другом?.. Истерики тоже, между прочим, здесь значительно поменьше… ))) В целом, миниатюра, кажется, не так «забирает», как должна бы… Но, возможно, просто мое мнение обусловлено тем, что на барнаульском концерте я получила живые эмоции, непосредственно находясь в зале… И все равно, номер классный! Произведение искусства!.. Вся эта моя критика – мелочи, и только в сравнении с другим вариантом той же вещи! Дима смешно, падая после «аварии», подставил под себя стул ))) «Ода общественному транспорту». Этой «Оде» в пору петь оды и сонеты!!! Один из калейдоскоповских шедевров на все времена! Насколько все стильно, точно, ни одного случайного жеста, позы, выражения лица!.. То, что называется «сценическим движением» – о-фи-ги-тель-но! И при этом – как поют!!! Не знаю, как для кого, а для меня тема поездок в общественном транспорте была очень актуальна тогда – актуальна она и сейчас. На работу и с работы езжу как раз автобусом. Не далее как два дня назад, возвращаясь домой, «впечатлений я получила на миллион» ))) Думала – не проберусь к двери в такой давке! Как поет Петя: «Мне надоел ваш автобус / С ума я сойду! / Уж третий день выйти я не могу!» Ребята здесь еще выбрали пригородный автобус с дачниками – для большей наглядности. Кстати, в пригородных автобусах кондукторы всегда были, сколько я себя помню, а вот в городских они появились как раз в середине 90-х. Может, другому поколению это трудно представить, но в наши школьные и студенческие годы кондукторов в городском транспорте НЕ БЫЛО как класса. Никто не протискивался в час «пик» из конца в конец салона, яростно распихивая пассажиров. Никто не орал сверлящим уши голосом: «Плату за проезд приготовим!». Нервозности в поездках из-за этого было гораздо меньше. А за проезд рассчитывались САМИ, бросая 5 копеек в кассу и отрывая билет! Но в 90-е годы как раз цены на проезд резко подскочили и стали весьма чувствительно бить по карману. Появились и кондукторы, которые «громче репродуктора всегда глаголом жгли сердца людей». Действительно, вдумайтесь: по правилам хорошего тона в транспорте нельзя громко разговаривать, даже со знакомыми – это очень раздражает окружающих. А тут на каждой остановке вопят: «Граждане, быстренько поставим корзины и ведры между ног и рассчитаемся!». Да-а, а ведь она, действительно, могла бы быть балериной!.. Инесса – просто заправский кондуктор! Виталя – типичный, вызывающий сочувствие потенциальный «заяц», которому жутко хотелось бы куда-нибудь спрятаться или отвлечь кондукторшу, но – не удалось!.. (Впрочем, я бы посмотрела на любого кондуктора, если бы ему ТАКИМ голосом вдруг запели: «Красота природы так заманчива…»!) Саша – интеллигент, оказавшийся не в том месте не в то время. Фальцет в конце пробивает на жалость! Дима – жертва общественного транспорта, «бледный мужик, зажатый в дверях». Петя – автобусный «хам», ставший таким не от хорошей жизни. А какой в этом автобусе водитель!!! В голосе Андрея звучат все типичные водительские интонации, за которыми стоит целая судьба: «Встаю я на работу в пять утра / Зачем же меня мама родила! / Мне снится по ночам маршрута круг…» Характерно, что текст наложен на мрачноватую и завораживающую мелодию песни «Агаты Кристи» «Каменное сердце». Не могу не сказать, что мне безумно нравится «потасовка», которую устраивают Виталя с Петей как раз во время песни водителя! Здесь это видно, хотя и не совсем нужный ракурс съемки. Я смотрела «Оду общественному транспорту» огромное количество раз живьем и просто неисчислимое количество раз – в записи. Естественно, в разных вариантах все время менялись небольшие нюансы, номер оттачивался. Идея «драки» в автобусе, видно, давно не давала Витале покоя. Он все искал, с кем бы подраться. Сначала он цеплялся к Диме. Это можно заметить, например, в выступлении на КВН-Сибирь. Но Дима реагировал довольно вяло, в его образ драка не вписывалась. Тогда Виталя добрался до Пети. И тот ринулся в «бой» с готовностью! Итак, Андрей-«водитель» толкает Виталю спиной, тот валится вперед, сгребая в охапку Инессу-«кондуктора». Она возмущается, он кайфует ))) Но тут его внимание привлекает Петя, недовольный тем, что автобус идет без остановок до конечной, а ему выходить раньше. Герою Витали же, видно, как раз нужно ехать до конечной. Начинается перепалка. Они отчаянно щелкают друг друга по лбу и тычут пальцами в лицо с опасностью реально попасть в глаз ))) Потом Виталя перекидывает Петю через плечо, и они продолжают друг друга колошматить. Причем «хореография» всего этого действа выверена до сантиметра и до долей секунды! Маленькие шероховатости, конечно, не исключены. ))) В данном случае Виталя, опуская Петю, слегка его «уронил», но, опять же «поймал» вовремя ))) Я видела, как они выступали с этим номером на томской «Юморине» в душном зале, где с них пот лил в три ручья… И на барнаульском Дне молодежи на открытой площадке под достаточно холодным дождем и ветром… И на КВН-Сибирь, где все они жутко волновались, Петя перепутал все свои слова, а Виталя забывал, в какую сторону поворачиваться… И снова, и снова подходит этот автобус… И снова в нем причудливо и гениально «все смешалось» И снова каждый персонаж хочет добраться до дома… И снова водитель жалуется на свою тяжелую жизнь, и в нем вдруг – была не была – просыпается гонщик!.. И снова в давке вспыхивает драка, и опрокидываются мешки с семечками и ведра с малиной. И снова все пассажиры замирают в немом изумлении… И снова на конечной троим удается выйти, а один так и уезжает в следующее «путешествие по замкнутому кругу»… Спасибо вам, ребята!.. «Солдатская». Странно, что сразу следующий музыкальный номер. Может быть, что-то выпущено?.. Редкий случай дуэта Гасаева и Деулина. Очень интересное сочетание голосов! Впрочем, Деулина можно еще как-то расслышать в студийной аудиозаписи, вошедшей в альбом «Привет из Монте-Карловки». Да и то – не слишком. ))) Здесь же, в живом исполнении, Андрей своим голосом создает только какие-то «низкие частоты», но расслышать его толком нельзя. ))) Задорный тенорок с легкостью его заглушает!.. Да, если бы Виталя служил в армии, его бы там с руками оторвали в ансамбль песни и пляски имени Александрова! ))) Между прочим, песня «У солдата выходной» – одна из любимых песен моего детства! Ну, а строчка про «пуговицы в ряд» – явный переход к следующему номеру! «Пуговицы-1» (Случай из армейской жизни). Мне здесь очень нравится актерская игра всех! Дима-солдат со своими длинными и по-житейски мудрыми монологами. Петя, такой романтичный, интеллигентный и влюбленный! Саша, которому, наоборот, приходится далеко запрятать свою интеллигентность, чтобы сыграть грубого солдафона. Вроде бы – не его это типаж, но ведь лучше него никто бы не сыграл! Инесса-«командир», но, в то же время очень хрупкая и восторженная девушка! «Пуговицы-2» («Роковая пуговица или из жизни новых русских»). Интересный номер, и ловко придуман! Конечно, особенно хороша Инесса! Верю, что она могла бы «сделать» кого угодно! Но еще больше я впечатлилась тем, что Гасаев и Федоров таскают мебель. Повторяю: Гасаев и Федоров таскают мебель!!! «Пуговицы-3» («Жизнь без пуговиц или случай в электричке») Я этот номер живьем видела только один раз и, к сожалению, толком не помню, что там дальше. На дуэт Винса и Никулина всегда приятно смотреть. Петя здесь блистателен! Только-только он «разыгрался» и – бац, запись оборвалась! ))) Эх, а ведь еще как минимум полчаса концерта, а то и больше!..
Marina: "Криминальное чтиво", совместный концерт театров "Калейдоскоп" и "Люкс" 16.03.1996 Итак, ДК Котельщиков в Барнауле, 16 марта 1996 года. Я – как штык, в зале! На сцене – мой любимый театр. Как потом оказалось, два моих любимых театра. Только второй из них тогда еще любимым не был. Да и видела я «Люкс» до этого концерта живьем всего один раз, на фестивале театров эстрадных миниатюр городов Сибири, несколькими месяцами раньше. Помню и фестивальный концерт – большой, из двух отделений! «Калейдоскоп», на мой взгляд, был на порядок выше всех, и я слегка досадовала, что остальные театры отнимают значительную часть времени. ))) Хотя кое-что заслуживало внимания. Например, Максим Аксенов из омского театра «Крыша» играл очень неплохо))) Но когда на сцене появился «Люкс», я поймала себя на мысли, что смотрю, не отрываясь, затаив дыхание и забыв, где я и кто я. Это были Актеры. Мастера. (При том, что, по свидетельству Аленки Никулиной, «мастера» накануне очень хорошо погуляли. Но я тогда не заметила их неоптимальной формы) В антракте Аленка, по своему обыкновению, обежала всех знакомых в зале. И всем говорила: «Посмотрите вот на него, того, который играет главного-преглавного разведчика! Он самый лучший!!!» Имелась в виду люксовская миниатюра «Экзамен в секретном институте» (она есть на ютубе), а главного-преглавного разведчика играл Гриша. Так я впервые увидела этого человека-эпоху для ДЛШ ))) А спустя недолгое время я оказалась свидетелем начавшегося сотрудничества двух великолепных сибирских театров. Они должны были сойтись. Это была судьба… Они сошлись. Волна и камень, Стихи и проза, лед и пламень Не столь различны меж собой... И вот – их первый полноценный совместный концерт. Они еще не помнили твердо имен друг друга, еще не все и не всегда запросто друг с другом разговаривали, порой держались натянуто. Теперь, с высоты прожитых лет, покоренных вершин, сбывшихся и несбывшихся надежд, этот концерт и их тогдашние взаимоотношения воспринимаются особенно трепетно. В целом, впечатления от концерта у меня остались самые благоприятные. Жаль, конечно, что в нем было маловато фирменных калейдоскоповских музыкальных номеров. Но, как я уже писала, очевидно, калейдоскоповцы повели себя как гостеприимные хозяева и дали блеснуть гостям, сами не лезли на первый план. Итак… Детский утренник на тему «Следствие ведут Знатоки». Скажу сразу: одноименный советский сериал – один из моих любимых. Все фильмы про «знатоков» 70-х – 80-х годов знаю наизусть. Как и «Место встречи…». Но «Место встречи…» «Калейдоскоп» сумел талантливо обыграть в соответствующих номерах, сохранив неповторимый колорит фильма, – было использовано множество цитат из него, мизансцен, особенностей внешности и характеров персонажей. А вот «Следствие ведут знатоки», к сожалению, так же вдумчиво обыгран не был. Его просто взяли в качестве формы и наполнили своим, калейдоскоповским содержанием. Впрочем, тоже талантливо ))) Поскольку начало записи обрезано, снова поясню. Если помните, героев советского сериала "Следствие ведут Знатоки" зовут Пал Палыч Знаменский, Шурик Томин и Зиночка Кибрит. Соответственно, героев этой миниатюры, которых Петя представляет в начале, зовут Пал Секамыч Знаменский (Полетаев), Шурик Двухтомин (Альберт) и Зиночка Киборг (Инесса). Ну, а дальше Петя излагает заявление потерпевшей Маши о происшествии, которое им предстоит расследовать. ))) Петя, кстати, тогда только начал регулярно выступать в составе «Калейдоскопа». И сразу стало понятно, какой это профессионал, и какая находка для театра!.. Прямых цитат из фильма здесь, как я уже сказала, нет. Зато есть куча афоризмов собственного сочинения, например: - Даже мурашки побежали по фуражке! - Интересно, откуда на месте преступления нефть? - Губная помада со следами губной помады! - Я думаю, что преступник выпрыгнул в окно! - Почему ты так думаешь?.. Почему он так думает?.. - А вон он, до сих пор там лежит, весь в слезах и в губной помаде! - Допустим, преступник – я. Приметы такие: «Высокий, прямой. Нос длинный, прямой. Волосы прямые. Зачесанные на прямой пробор. Взгляд серый, прямой. На правой руке не хватает золотого перстня с бриллиантом. На преступнике надета милицейская поношенная форма. Но он вооружен и очень прекрасен!» (Замечу: полный портрет Полетаева! Ни убавить, ни прибавить! Разве что усы не упомянуты…) Но мое самое любимое, конечно: - А еще я: а) Атомную электростанцию взорву! б) Белоярскую атомную электростанцию взорву!! в) Взорву Белоярскую атомную электростанцию!!! и э) Электростанцию взорву!!!! Вот какой я кровожадный и деструктивный!.. И тут же: «А вообще-то, ребята, я добрый!». Верится безоговорочно! Ах, какой обаятельный злодей на утреннике получился из Витали! Как непосредственно он предлагает ребятам выучить хором неприличное слово! И как тут же искренне смущается, услышав многозначительное покашливание положительных героев! И как по-советски перевоспитывается в конце! Ну, а поет-то как! Песенку «блатную, но не матерщинную, на школьную тему». «Мурка», говорите? Ладно, пусть будет «Мурка»! К тексту, явно, сам руку приложил! Я здесь хочу сказать вот о чем. Крайне трудно актеру сыграть песню «в образе», от начала и до конца удерживая на себе внимание зала, без всяких подтанцовок и прочих отвлекающих факторов. Из номеров «Калейдоскопа» в этой связи вспоминается разве что «Ария Мюллера». Я считаю, что Витале в такой ситуации труднее, чем Саше. Потому что, хотя он и привычен к сольным выступлениям, как певец, но гораздо менее в себе уверен, как актер. И в данном случае Виталя играет «на все сто», каждым взглядом, жестом, поворотом головы. Каждой интонацией голоса, который, как всегда, слишком хорош для подобных песен! «И пока Ворона путалась в сольфеджах…» – думаю, выстраданная строчка!.. ))) Аплодисментов здесь, конечно, меньше, чем нам всем бы хотелось. ))) Но это, видимо, потому, что номер исполнялся впервые. Вначале зрители с энтузиазмом встретили заявление: «А пока я вам, ребята, песенку спою…». И захлопали в такт. Но скоро перестали, чтобы расслышать слова. А в конце тоже похлопали – но действие-то продолжалось, долгий перерыв на овацию был не предусмотрен! Но зато мы аплодируем сейчас, «через годы, через расстояния»! Я, во всяком случае, – точно! «Богатыри». Вот он, изначальный номер про богатырей, предшественник номера ДЛШ в составе: Гуливицкий – Никулин – Малыгин. И актерский состав, и текст впоследствии почти полностью изменились. Но мне нравятся оба варианта. Правда, тогда у меня вызвала недоумение главная тема этой миниатюры. Такая настойчивая и повальная алкоголизация всех героев русских былин и сказок, включая самих Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича, а также упомянутых в тексте Бабу-Ягу, Кощея Бессмертного, Змея Горыныча (Горилыча), Соловья-Разбойника, Ивана-дурака и других, казалась слегка искусственной и не очень органичной. Со временем я перестала это замечать ))) Каждый из богатырей по-своему хорош! Особенно Бакин, который уже тогда начал «окать», не всегда правильно, но душевно! Продолжает и до сих пор. «Поэт-почвенник»! «Всхлип-парад шедевров попрошайнического творчества». Этот номер я тогда видела единственный и неповторимый раз. «Калейдоскоп» не включал его в постоянную программу. Но вообще в истории театра было довольно много подобных номеров, состоящих из чередующихся маленьких диалогов, анекдотов, «шуток на минутку» – что-то вроде разминки для них. Тема попрошайничества тогда была злободневной, попрошайки в городах появились еще сравнительно недавно и, на самом деле, как могли, изощрялись в своем «творчестве». Перед нашим народом, отвыкшим от подобного за советский период, вдруг открылся прямо знаменитый «Двор Чудес», описанный Виктором Гюго в «Соборе Парижской Богоматери», – только на русский лад. В этом номере меня особенно привлекают два нюанса: 1) Неподражаемая интонация Деулина: «Люди добрые, помогите!» 2) Внешность Федорова, когда он рассказывает про похищенные у него жалобные тексты. Мне он в этом эпизоде именно внешне нравится больше, чем в любых других видеозаписях «Калейдоскопа». Очень четко помню, как он тогда, идя к микрофону, рассерженно «лупил» по тонкому развевающемуся занавесу…)) «Дядя Ваня с тетей Феней». Блеск!!! Поющий Бакин в русской рубашке похож на русского шансонье из какого-нибудь парижского ресторана для сбежавших от революции эмигрантов «Плакучая Ива». Малыгин тоже в русской рубашке, явно снятой с Федорова (из номера «Ситуэйшн»), которая все-таки Грише велика. Гуливицкий в платье Деулина (Курвочки Рябы из номера «Фирменное блюдо»). Пантомима суперталантливо сыграна и вся выдержана в стиле кукольного театра. Точнее, русского ярмарочного балагана с Петрушкой. Жанр, между прочим, непростой и специфический. Так что они – молодцы! Оператора можно уже начать убивать ))) Разглядеть удается не все. Меня особенно интересует вопрос: кто из артистов «Калейдоскопа» просидел весь номер за ширмой в этих несгораемых «скафандрах» пожарников, чтобы в конце выскочить на несколько секунд в качестве дублеров главных героев? Детектив «Про заек». Вот «не катит» мне эта вещь «Калейдоскопа», ну что тут поделаешь! Я видела ее живьем много, много раз! На «Юморине-96» она было одним из «гвоздей» программы. Но мне приходилось ее буквально «пережидать». К тому же, Гасаева тут нет. Краткий выход в образе собаки Жучки – не в счет. Есть отдельные очень удачные находки в игре Никулина, Федорова, Деулина, Винса, какие-то смешные «фишки». Но в целом, юмор – не мой. Кстати, из той же серии, что и ДЛШовское «Возвращение вдохновения писателю Караваеву». Человека хотят всеми возможными способами засадить в тюрьму, вокруг него разыгрывается настоящая драма абсурда в стиле Кафки, и это должно быть смешно? Не знаю… мое чувство юмора почему-то отключается напрочь. «Самолет». Как же я люблю номера с множеством мелких и мельчайших деталей, отыгранных настолько филигранно, что каждый раз, пересматривая, находишь новые и новые! Интересно передано переключение радиочастот, попискивание «морзянки» и шорох в наушниках. Еще очень тонкая работа – вступать одновременно, не глядя друг на друга: «Двадцать девятый!..» и «Земля, земля!». Классно придуманы сначала страдания по поводу того, что «Спартак» проиграл, а потом: «Да хрен с ним, со «Спартаком»! У меня на борту террорист!». Есть, конечно, и отсылки к фильму «Экипаж» – не выпускающиеся шасси и дребезжащий, а потом отвалившийся хвост. А как неожиданно глубоко в самом конце осмысливается, казалось бы, тривиальное обращение летчика к авиадиспетчеру: «Земля!». Прямо-таки философский уровень! И еще в конце… Вот тут я в очередной раз не могу удержаться, чтобы не перейти от юмора к лирике. Один из моих любимых зарубежных писателей, автор «Маленького Принца» Антуан де Сент-Экзюпери, служил, как известно, военным летчиком во Второй мировой войне. Он безрассудно рвался и рвался в небо, хотя был недостаточно внимателен для этой профессии. Потерпел множество аварий, чудом много раз оставался в живых. И наконец, в 44 году его самолет был сбит пилотом «Люфтваффе» над Средиземным морем. Существует красивая легенда о том, что в последний момент Экзюпери направил уже подбитый самолет вверх, в небо. И вот это: «Дальше не могу, только выше!..» Гриша мне всегда напоминал Маленького Принца, вечно удивляющегося тому, какой странный народ эти взрослые. А еще – Питера Пэна, мальчика, который не желал взрослеть и потому умел летать. Ведь «только непонимающие и бессердечные умеют летать». И розыгрыши его, о которых ребята вспоминали в недавнем омском интервью – шутки мальчишки-подростка. И детская ревность и обидчивость. И клей, пролитый на новую рубашку. И еще много, много чего… Как его назвал Дима Никулин, узнав о его смерти? «Светлячок маленький»… «Одесские куплеты». Сама по себе блатная криминальная тематика меня не очень увлекает. Но номер классный и остроумный! Еще одна грань калейдоскоповского юмора, и в то же время, умение по-своему подать фрагменты, казалось бы, известных песен. Еще раз напишу, что моей (тогда маленькой) сестренке особенно нравились строчки: «Мы вам фокусы устроим / Без ключа замок откроем», «Я б вам советовал, как говорят поэты, / Беречь на память о себе свои портреты» и «Кавалеры приглашают дамов». Виталя в этом номере блистает! Во-первых, у него здесь просто шикарный, непонятно откуда взявшийся одесский выговор, который, как выяснилось, оценили и сами одесситы! Во-вторых, мы уже обсудили, что в танцах он, как всегда, работает наотмашь – а это вызывает уважение. Правда, резинка с волос свалилась из-за слишком резких движений, и пришлось ее перевязывать прямо по ходу танца… Спортсменам в таких случаях начисляют штрафные очки, если что-то не в порядке с инвентарем. ))) Но поклонники-то всегда сочувствуют и любят еще больше! А оператора здесь надо бы добить окончательно, как он «добил» этот номер! «Милицейские хроники» («Деревенский детектив») И опять – у меня только превосходные эпитеты! Каждый из актеров настолько мастерски ведет свою «партию», что это захватывает сразу и безоговорочно! Особенно хорош Андрей, играющий бабушку (эх, до сих пор не знаю его фамилии!). Хочется следить и следить за их диалогом с сержантом (Малыгиным). Но тут появляется подполковник (Бакин), в голосе которого, и правда, уже слышатся ельцинские нотки, и действие становится еще более фееричным. А когда в него включается еще и генерал (Гуливицкий), «только что с похорон, поэтому навеселе», наступает кульминация! Такое ошеломляющее впечатление на зрителя, которое, к тому же, усиливается на протяжении всего номера – это высший пилотаж! Повторю еще одно замечание из своих предыдущих комментариев. Вы заметили, что вой сирены и выкрики: «Синий!», «Красный!», изображающие мигалку на милицейской машине, были использованы в недавней миниатюре «Калейдоскопа» и ДЛШ про пьяных «ментов», которых играли в одном случае Федоров и Винс, в другом – Федоров и Бакин? Вот какая давняя история у этой, казалось бы, мелочи! Тогда, в 96 году, я просто обалдела: надо же так придумать! Гениально! Опера «Глеб Жеглов». И я в очередной раз чувствую себя счастливой, оттого, что могу это видеть и слышать! Почетную роль конвоира Макара Трезвяка здесь в последний раз исполняет Анатолий Кузнецов, впоследствии она прочно перейдет к Винсу. Саша Федоров (Копченый) забавно подобрал что-то с пола, когда «преступников» уводили со сцены, пытаясь при этом не выпасть из образа. Да, кстати, «заслуженного тенора» тогда чаще всего именовали Сермяжный-Правденко. А что, хорошая фамилия))) Смотришь на худенького паренька в простенькой черной водолазке и думаешь: это он поет? Быть того не может! Голос рекой льется! Как спел «Браво, Копченый, браво-брависсимо!..»! Сложнейшие, между прочим, голосовые модуляции! Он, между прочим, не профессионал. А спел изящно, будто это ему ничего не стоит! Аплодисменты зала заслуженные. Браво! Брависсимо! Ну, а верхняя нотка («Да, сидят!..») – это моя боль ))) Каждый раз – лотерея: попадет – не попадет. В этот раз не попал. Эх, научил бы его кто-нибудь!.. С его голосом это не составит труда. И еще. Он очень любит фильм «Место встречи изменить нельзя». Он его прекрасно знает. Это видно в каждом мгновении номера. Виталя играет Жеглова и одновременно – Высоцкого, играющего Жеглова. Кто смотрел фильм, обратите внимание: Виталя постоянно делает характерный жест Жеглова – резкое движение вниз правой рукой с вытянутым указательным пальцем. Причем Высоцкий-то делал это движение только в роли Жеглова, а у Витали, кажется, оно слилось и с образом Высоцкого. Посмотрите видео Леси от 27 января сего года, с юбилейного концерта памяти Высоцкого. В конце «Коней привередливых» певец делает «жегловский» жест. Еще цитаты из фильма. Жеглов одергивает подол платья Маньки Облигации. Еще, когда Кирпич говорит: «А на малину идти туда!», Жеглов вынимает из кармана воображаемую записную книжку, заглядывает в нее и кивает. В фильме он спрашивает Кирпича: «Ну, какой у тебя адрес?». Тот отвечает: «Какой и у тебя. 6-й проезд, 10». А на самом деле у Жеглова в книжке никакого адреса нет, он просто мастерски «разводит» Кирпича. Виталя и сейчас никогда не забывает в этом номере «заглянуть в записную книжечку». В тексте оперы также воспроизводятся некоторые фразы из фильма, например: «Угостите даму спичкой, гражданин начальник!», «Откуда у тебя браслет? Ведь это – главная зацепка!», «Просто люблю я шары покатать, а что?», «Нет у вас методов против Сапрыкина!». И знаменитое жегловское: «Я сказал!». Отрывок из поп-гоп оперы «Горбатого малина исправит». Ну, мое отношение вы знаете. Федорову и Деулину – верю. Гасаеву – не верю. Но люблю. И поэтому отдаю должное тому, как он делает «зверское» лицо, которое, правда, трудно держать весь номер. И как он хрипит и «гнет пальцы». А уж его движения в то время, как Федоров поет свое «Камон эврибад»… как бы это выразиться… ну, в общем, не оставляют равнодушной. Кстати, в этом же куплете Федорова есть слова «серые глаза». Так вот, эти глаза, видимо, под настроение исполнителя, в разных выступлениях становились то «серыми», то «черными», то «карими», то «синими» – благо, многое под размер стиха подходит.))) «Полицидеи» И снова – гениальная клоунада! И снова – особенно хороши Федоров и Никулин. Как Дима упивается, предвкушая бурную реакцию зала и, затягивая паузу, долго не вскакивает на стул, после чего должна пойти музыкальная фонограмма!.. А оператор в последних двух номерах опять начинает маяться дурью… Очевидно, все по той же причине, – потому что концерт состоял из выступлений двух театров, – он не завершается песней, как принято в «Калейдоскопе». Люксовцы к этому не привыкли и не знали бы, что под песню делать. Таким образом, в финале все немного бестолково потоптались на сцене, поаплодировали друг другу и быстренько удалились. Но мне понравилось, конечно, что сначала Петя объявил гостей – «Люкс», те вышли вчетвером, а потом их со всех сторон окружил «Калейдоскоп». Этот момент смотрелся достойно! Спасибо! И, как всегда, спасибо всем, кто это посмотрел и еще посмотрит!
Marina: "Дети лейтенанта Шмидта". Прогон перед концертом в Новосибирске. 30 ноября 2012 г. Ах, сердце!.. Мое сердце… Где оно?.. «Не прощу… не прощу… не прощупывается после вчерашнего!..» (с) «Ипотеку» уже затерла до дыр. Это просто… У меня уже, по-моему, эпитеты кончились, когда я пыталась охарактеризовать исполнение на концерте. А ведь это он пел всего лишь на репетиции! Нет, так не бывает!.. Селедка_ Таня говорит, что песня со смыслом, поэтому ему нельзя ее петь – мозг слушателей отключается на раз. Насчет отключения мозга – согласна. Не согласна, что петь нельзя. Петь ему надо, и как можно больше! И со смыслом. Без смысла песен у ДЛШ, к счастью, не бывает. (Вспомнилось: «Пусть в этой песне и нету смысла / Зато есть рифма про коромысло…» (Летний кубок-2001)). Просто, если они хотели сразу смысл донести, то нужно было подводку к песне лучше продумать, сказать что-то про деньги, про ипотеку и т.д. В оперных театрах же либретто не случайно раздают… А так – было понятно, что зритель будет просто ошарашен голосом. Кстати, судя по реакции Винса, он сам это прекрасно понимал. Может, на то и был расчет… Исполнение этой песни здесь – это отдельная песня, если так можно сказать. Я только сейчас поняла, что Саша подпевает. Видимо, он подпевал и на концерте в Барнауле, живьем, из-за кулис. И до чего же мастерски он «выкладывает узоры» вокруг голоса Витали! Слушать, как они «спелись» за столько лет, как они чувствуют друг друга – наслаждение! Переход Гасаева от «низкой» части куплета к «высокой» – просто умереть и не встать! Акапелла – полнейший восторг! Но вот это: Гасаев: - Вот этот звук – это откуда? Бу-у-у-у-у… Затянула злая му-у-у-у-уть… Винс: - Ты удивишься, Виталя, но это из тебя. – это нужно занести в анналы истории! Во-первых, это было сказано Петей гениально и просто. Просто и гениально – в этом все ДЛШ! Во-вторых, это чудовищно остроумно, как озарение, ведь нарочно придумать эту шутку нельзя. Она имеет несколько слоев смысла. Тут и просто веселье от того, что человек сам поет и сам же спрашивает, откуда эти звуки. И намек, что силы голоса-то немерено, поэтому микрофон и фонит – пора бы, дескать, знать уже об этой своей особенности. Но есть здесь и еще кое-что – уже совсем не шуточное… И относится это не к данному конкретному шуму в мониторах… И, кстати, символично, что эта тема уже была в творчестве ДЛШ… С а л ь е р и …-- Боже! Ты, Моцарт, недостоин сам себя. М о ц а р т Что ж, хорошо? С а л ь е р и Какая глубина! Какая смелость и какая стройность! Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь; Я знаю, я. М о ц а р т Ба! право? может быть... Но божество мое проголодалось. (А.С. Пушкин. Маленькие трагедии.) В данном случае Сальери выступает вовсе не как отрицательный персонаж, а как очень талантливый и прозорливый человек, который видит Божий дар со стороны, тогда как сам обладатель этого дара его рассудочно не осознает, – он просто есть, и все. «Я это слышу, но не понимаю, откуда…» И дальше-то Виталя тихо и удивленно спрашивает: - Как – из меня?.. А Саша добавляет, как бы желая его поддержать: - Ну, и из меня тоже… Потом Виталя невероятным образом вытягивает последнюю звенящую ноту, после чего Петя задумчиво-меланхолично произносит: - И люди с окровавленными ушами… Сдается мне, это была похвала… Теперь о прогоне в целом. Они очень качественно, слаженно, профессионально работают. Яна уже писала, что увидела в Винсе уверенного в себе профессионала. И это очень приятно. Конечно, он пока еще не совсем режиссер-постановщик, но хорошо, если он их потихоньку заберет в руки. Задатки у него есть. Но и все остальные изумительно взаимодействуют, и каждый участвует в организации. А ведь я видела уже это их закулисье. В 1997-1999 годах, как я упоминала где-то, я была трижды на Дне молодежи на барнаульской площади у Дворца Спорта. «Калейдоскоп» и ДЛШ работали с утра до ночи, а поскольку я стояла сбоку возле сцены, рядом с их автобусом, то я видела, как они готовятся к выходу, как по-быстрому прогоняют движения, слова, напоминают друг другу, что делать. Это ТАК захватывает! Это – таинство… Рождение чуда… Заметили, как, когда Виталя запевает, казалось бы, в одиночестве: «Мы сегодня стоим перед вами…» – все остальные вдруг вступают, словно из ниоткуда, каждый в нужное время, и, вроде бы, друг на друга и не смотрят, но чувствуют. И в голосах – эмоции по полной, от души! Гасаев, отвечающий по сотовому телефону, находясь еще в образе, во время проигрыша в «Нирване» – это что-то! «Сибирский характер» в качестве мелодии на телефоне – трогательно и немножко наивно… А когда Дима Никулин старательно проговаривал в микрофон «…Четырнадцать, пятнадцать, шестнадцать…» – вспомнилось из исторического финала-98: «Раз, раз, скороговорочка… На дворе дрова, на дровах братва, у братвы трава!..». А как Петя ненавязчиво подсказывал Витале, чтобы тот выговорил: «ЗдраВствуйте!». А потом: «Здравый смысл возобладал» ))))) И правда, блин, попробуйте-ка сами произнести: «Здравыйсмыслвозобладал» – не так просто… А как они ставили финальную песню и финальное фото! Причем ставил, в основном, Дима Бакин. Конечно, вариант, когда Виталя поет, стоя перед экраном по центру, не подходил – он, действительно, перекрывает изображение. Но смотрелось захватывающе! И спели они на совесть. Спасибо тем, кто снял! И, в очередной раз – спасибо, ребята!
Marina: Любимые финальные песни из номеров команды "Дети лейтенанта Шмидта" в Высшей Лиге Песни перечислены в хронологическом порядке, а не по степени любви к ним. Любимые - все. 1. ДЛШ-1998 – Сочи. Песня «Море волнуется раз…» («А мы опять стоим, нам некуда сесть…»). Хотя, если честно, мне эта песня гораздо больше нравится в приветствии новогодней игры КВН-Сибирь 1998 года. Приветствие называлось «В новый год с чистой совестью». Слова песни были чуть-чуть другими. И ее запевал эксклюзивный для ДЛШ дуэт: Гасаев и Гуливицкий. А финальное, совершенно отвязанное «Ля-ля-ля» исполняли Гасаев, Гуливицкий и Бакин. В Сочи они все слегка зажатые и не в своей тарелке. А в КВН-Сибирь – раскрепощенные, хозяева положения. Одна проблема: качество картинки очень плохое. 2. ДЛШ-1998 – Утешительная игра (приветствие). Песня «Мы начинаем наш досуг…». Любимый момент: финальная проходочка. 3. ДЛШ-1998 – Утешительная игра (Таланты села Ливерпуль). Песня «Отдыхалище». В конце на крупных планах в глазах у всех буря чувств: и тревога, и надежда, и удаль… Мы пришли, мы здесь, мы столько всего можем!.. Ну, дайте же нам себя показать!!!.. И Петя, конечно, с отчаянной лихостью собирал кепки. 4. ДЛШ-1998 – 1/4 финала (приветствие). Песня «Игрушки чугунные». Во-первых, очень удачно совпала тема детства и название команды. Во-вторых, любимый момент: когда Виталя и Гриша перетягивают на веревке всех остальных. 5. ДЛШ-1998 – 1/4 финала (Моцарт и Сальери). Песня «Дуракаваляние». Описание «российского подсознания» (подозреваю, что сначала было задумано «русского», «российского» – не совсем укладывается в размер стиха) – это тот случай, когда в нескольких строчках уместились горы философских томов! Поверьте человеку, перечитавшему все эти горы, у меня с этим профессия связана. 6. ДЛШ-1998 – 1/2 финала (приветствие). Песня «Увертюра». Я просто балдею от этой явно калейдоскоповской находки: имитации «встречного ветра», который «треплет» шарфики и брюки. Ну, и от слов: «В партитуре доминирует минор…», и сразу: «Мы мажором дружно грянем по ладам!..» 7. ДЛШ-1998 – 1/2 финала (Свадьба). Песня «Никогда среди шумного бала…». Любимый момент: когда на последнем повторе слов «А ну, давай-давай, раскатывай…» команда встает тесно, плечом к плечу. И на словах «Тяни семиаршинную!..» Петя вырывается вперед, со всего маху падает на колени и тут же рывком вскакивает. Такая демонстрация силы и мощи, которая, как писали в былинах, «по жилушкам переливается»! Прямо богатыри! 8. ДЛШ-1998 – 1/2 финала (Мальчиш-Кибальчиш). Песня «В море плывет белый пароход…». Смотришь и понимаешь: Русь, действительно, обильна талантищами! 9. ДЛШ-1998 – Финал (Замок). Песня «Ля-ля-фа» («Раз словечко, два словечко – текст…») «Замок» – мой любимый номер ДЛШ. Он гениален весь, до последнего слова, до последнего жеста, до последней нотки! 10. ДЛШ-1998 – Финал (домашнее задание). Песня «Еще не вечер». Ох, ну, что тут скажешь!.. Если бы Андрей Деулин ничего ни до, ни после этого в своей жизни не сделал – он уже навсегда вошел в историю тем, что держал на себе всю команду! А он, по счастью, сделал… И за все их танцы – ему низкий поклон! 11. ДЛШ-1999 – Кубок Москвы. Песня «Мы приехали, смиритесь…». Уж очень захватывает танец! 12. ДЛШ-1999 – Летний кубок (домашка). Песня «Кто валял дурака в Америке». 13. ДЛШ-2000 – 1/2 финала (приветствие). Песня «А ну-ка нам пропой, веселый ветер…». Одна из их самых оптимистичных песен, исполненных в том, к сожалению, проигранном сезоне. Я практически все финалки видела живьем, на концертах. И эта, пожалуй, потрясла в реальности больше других. Ветер – действительно, их символ. Они сами для меня – как ветер, сметающий все невзгоды. 14. ДЛШ-2001 – Летний кубок (приветствие). Песни «Синусом по косинусу» и «Мы в Томске томимся…». В первой из них мне очень нравится выход живописной группы Гасаев-Федоров-Бакин и то, как Виталя виртуозно переходит от микрофона, который держал для него Дима, к микрофону, стоящему на сцене. Ну, и смысл обеих песен, конечно, – то, что надо!
Яна: Надо будет перечитать!Есть ощущение,что мне чего то недодали!
Marina: Яна пишет: Надо будет перечитать!Есть ощущение,что мне чего то недодали! "Криминальное чтиво", по-моему, ты не читала...
Наташка: Маринааа! Ты прям летописец команды!)))))Читала во второй раз, и опять захотелось приехать к вам и посмотреть, так сказать не через плазму))
Леся: Наташка пишет: и опять захотелось приехать к вам и посмотреть, так сказать не через плазму) Наташка.....дак сколько зовем то уже"!!! Приезжай!!!
Наташка: Леся спасибо)))Что зовёте.
Лена: Маринка, мы так глядишь и на книгу на собираем! Молодец! Приятно почитать.
полная версия страницы